美国专家不愿贬中国导演

　　岁末年初，几部中国大片占领了国内的大小影院。强大的宣传攻势，豪华的制作班底，进军国外电影大奖的勃勃雄心，令国人恍然觉得中国电影似乎已经不输给好莱坞大片了。然而，许多看过影片的人却又产生了强烈的心理落差：胡编乱造的故事，故弄玄虚的特技。看到的影片远不如宣传中的那样精彩。于是，一时间媒体上恶评如潮。到底应如何认识和评价这些大片，我们且听一听大洋彼岸专家的看法。

　　中国电影的市场化还不够

　　记者来到位于洛杉矶的南加利福尼亚大学，采访了该校东亚研究中心主任骆思典（StanleyRosen）教授。该校的电影电视学院历年来在全美排名稳居第一，电影研究在全世界享有盛誉，骆思典则是一位“中国通”，每年不止一次到中国参加各种学术活动，对中国当代电影有着全面深刻的研究。提到上文中的这种情况，他微笑着表示：“看到的影片不如想象中的精彩并不是中国特有的情况，同样的事情在美国一再发生。”骆思典还表示，虽然最近中国一些电影的宣传声势不小，但是和好莱坞相比，只能是小巫见大巫。在美国，商业片花大钱做广告，已经成为惯例，尤其是投资巨大的影片，宣传总费用往往高达上千万美元，有的甚至达到五六千万，而这些钱绝大部分要在公映之前砸出去。而观众的口味总是有所不同，也就总会有人感到失望。“这就是毛泽东论述过的‘矛盾的普遍性’嘛！”

　　骆思典也指出，中美情况不同，不能简单类比。好莱坞之所以不惜血本大做广告，是因为其内部的各大制片公司之间有着强烈的竞争关系。中国电影则不然，总体来讲，中国电影的市场化，不是太多，而是太少，应当进一步发挥市场的作用，促进电影发展。

　　盗版影响电影风格

　　骆思典教授对于盗版问题深表担忧。在美国，一部电影的票房收入一般仅占总收入的30%－35％，而DVD销售、向有线电视台出售版权等项收入加在一起，才构成影片收入的主要来源。而在中国，由于反盗版力度还不够，正版DVD销售给影片制作方带来的收益极为有限。这不仅限制电影产业的发展，甚至会影响到电影人的创作风格：一张盗版DVD比一张电影票便宜很多，又可以反复观看，这就意味着只有那些特技精彩、在电视屏幕上会减色的电影，才能够把大量观众吸引到电影院里，从而给电影制作方带来更多收益；自然而然地，电影界也会对拍摄这类画面冲击力强的影片情有独钟。这对于中国电影艺术的发展，恐怕是弊多利少。

　　对中国导演应该宽容些

　　关于电影艺术问题，记者电话采访了学术名作《电影里的中国》的作者、普林斯顿大学的谢柏轲（JeromeSilbergeld）教授。出于一名艺术史专家对艺术创作者的尊重，他一再强调，自己决不会因为某些作品不合自己的口味而去贬损创作者。但是，他坦言曾经吸引过他的张艺谋、陈凯歌影片，现在已经不是他关注的对象了。因为，从历史的视角来看，张、陈的新作已经不再创造性地揭示中国社会历史文化的深层次矛盾。如果说他们上世纪80年代创作的影片堪称“经典”的话，那么现在他们拍摄的则是“类型化”的影片，而缺乏独创性的“类型”并不是他这样的艺术史家研究的对象。

　　现就职于布朗大学的华裔电影研究专家周蕾（ReyChow）教授曾经对张艺谋电影的文化内涵进行过精深的阐述。周蕾认为，张艺谋近年拍摄的《英雄》、《十面埋伏》从艺术角度来讲算不上是他最优秀的电影，但也有相当的艺术水平。张艺谋在美国公映的影片票房收入占中国影片在美票房的一半左右。张的新片固然很商业化，但制作电影是需要很多钱的，电影如果不能赚到钱，导演就很难继续创作。周蕾认为，对于当代中国的优秀导演，应当“好好保护他们”，让他们有机会把中国和中国文化介绍给世界。一些中国观众在网上对张艺谋的部分批评，“有一点残忍”。

　　看来，市场与艺术是一对矛盾，既对立又统一。中国电影如何在两者之间找到一个最佳的交汇点，还需要进一步探索。▲

　　《环球时报》(2006年01月04日第十五版)

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