涓涓溪流汇成河

　　增荣先生学的专业是版画，工作以后，由于条件的限制，版画作得并不多，画得较多的是水彩和油画。这几年有不少水彩画作品参加国内的美术展览并获得了好评。

　　画家是一个高度个性化的职业，画家们各自的秉赋和气质都不相同。增荣先生的素描和色彩基本功比较扎实，在创作上并不刻意追求所谓观念的出新，画风也没有走向抽象。还是在客观物象和主体审美之间，寻求一种愉悦的平衡。他的绘画追求是循序渐进的。他的感受比较细腻，画画依赖视觉自然的直觉判断，而不愿过分地打破视觉的平衡，过度的写实和粗暴的写意都与他无缘。他的审美趣味决定了他的绘画创作一定是一个漫长的过程。他说过，一个人在一夜之间暴富是可能的事，但一个画家一辈子都可能画不好画。

　　增荣先生于西画比较喜欢后期印象派塞尚的作品。他认为塞尚是西方绘画史上完成古典向现代转型的最重要的画家，也是画得最踏实、最富有启发意义的现代绘画之父。但塞尚却不是观念画家，强调纯粹视觉意义地从“看”到“画”。画家“在自然面前，是用视觉来学习的。”塞尚关心的并不是在观看之前已经知道的事，而是在观看之际抒发他的感受。塞尚希望做一个天真的人物，需要“天真地画一把胡萝卜”，和只听从“我们眼睛的想法”。塞尚在反复地描绘静物和风景时，看到了“自然的一切，皆可由圆形、圆锥形、圆柱形表现出来。”看到了素描和色彩绝不可分开。色彩的描绘，从素描而来，色彩的调和也来自素描，色彩丰富，画面自然充实。更看到了“构成的真谛，在于把握自然的基本要素，自然的广大、深奥、安全感与永恒性。”增荣先生是这样认为的，也是自觉地去实践的。他不太善于在理论上夸夸其谈，碰到这种场合也有些局促。实际是因为他实在是属于塞尚一类气质的人，一切的“话”，都是从具体地画以后才能说。美术界太多华而不实的夸夸其谈，增荣看到这一切，也不会发什么感慨，他只是默默地画。

　　增荣先生一直在油画和水彩上下功夫。他非常喜欢塞尚的作品，外出写生时，经常带着塞尚的水彩画册。但增荣喜欢塞尚的方式，却不会按照塞尚所看到的来画。他依然在自己的视觉感受中画画。增荣是谦虚的人，并不太满意自己的作品。他甚至要我写这篇短文时，不要多谈其成功之处，他是一位在艺术上执著追求，不断地调整自己，忠实自我，一步一步朝前走的画家。

　　增荣先生非常注重各方面的艺术修养，他像前辈画家林风眠、王肇民一样对中西画都有着孜孜不倦的学习兴趣。在太行山、九华山写生时，他带了水彩纸、宣纸。白天画水彩写生，

　　有时也画些水墨写生，晚上习字读帖，一段时间以后，明显地能感觉到，他的水彩画的笔触里，融进了书法的感受，气韵在生成。

　　涓涓溪流汇成河。增荣一直在默默地按照自己的艺术追求，持续不断地努力，他不虚夸，也不自弃，他在自己生命中最关切的地方立足，必将能获得问心无愧的收获。