传统的木版年画何时再入寻常百姓家？

　　年画、鞭炮、窗花，是旧历春节中不可缺少的三样东西，尤其是年画，一直深入千家万户。但现在，年画逐渐脱离了和过年的联系，失去了“年味”，甚至已从大多数人的生活中消失。年画，现在变成了纯粹的“画”，其功能只是少数人热衷收藏的艺术品和年画产地的一种旅游宣传品牌。

　　20世纪80年代，中国年画经历了最后的鼎盛期，迅速地走向衰落。近几年来，在政

　　收藏热、文化热难掩木版年画日趋凋零

　　150年前的《富贵长春》年画木版

　　天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、潍坊杨家埠年画、河北武强年画，被誉为我国四大木版年画，各具特色。杨柳青年画属于宫廷风格，雍容华贵；桃花坞年画如吴山吴水，秀丽玲珑，以细腻见长；杨家埠年画、武强年画产生于乡村，具有浓厚质朴的乡土气息。

　　然而，到了上个世纪80年代，四大产地的年画却日渐式微，濒临消亡。如从1985年以来，杨柳青年画和苏州桃花坞年画近乎“名存实亡”，大批量生产极少。河北武强年画博物馆中有一座典型的北方民居模型，从这一模型中可以发现，年画以前几乎贴遍了家里的每一个地方：院门有门神，家门有财神，堂屋有中堂，墙上有墙画，床上有床画，灶上有灶王爷的画，牛栏马厩都不能拉下。各类年画各就各位，绝不含糊。然而，现在的农家，已鲜见这种情景。春节前，记者在华北平原农村采访时发现，农家张贴的“年画”全部是塑料制品，内容多为明星照和风景图片，农民说这种画便宜、亮丽，比纸质年画漂亮。

　　在天津市一家媒体工作的孙先生房间内，墙上悬挂着有“莲年有余”、“金童玉女”、“五子夺莲”等色彩艳丽、乡土气息浓郁的年画，整个房间呈现一种别样的典雅。孙先生说：“中国木版年画很温馨、很纯朴，人间烟火味浓，让人产生贴近泥土的宁静感。”但记者发现，年画套的是实木框架，压在一大块玻璃下。孙先生承认，这几副年画装裱精美，单体价格都在百元左右，一般老百姓可能无力承受。

　　杨柳青木版年画《莲年有余》

　　据了解，在美国和欧洲国家的一些博物馆中，中国木版年画已成为珍贵的历史文物。现在收藏于伦敦大英博物馆、美国部分博物馆中的年画真品，在国内已成为绝版。而在我国的收藏界，木版年画的价格也一路攀升。2000年北京拍卖会上一拍品“新年画选集”解放区木版水印16散张，底价3000元，结果一直拍到8800元的高价；另一件木板印年画也从1000元拍到9600元。有收藏家说，由于年画是贴在墙上的艺术品，每年都要更新，保存起来很困难，一旦发现品相良好的精品，他们会尽量深藏以延长其寿命。不过，藏在“深闺”的珍贵年画从此也就失去了被世人了解的机会。

　　除了被拍卖和进博物馆，如今，“四大年画”再次引起人们的注意，但不是因为其具有年味，而是缘于国家发行的邮票。继天津《杨柳青木版年画》邮票、苏州《桃花坞木版年画》邮票和潍坊《杨家埠木版年画》邮票之后，1月22日，国家邮政局在全国发行了年画系列的最后一套邮票——《武强木版年画》特种邮票。看来，木版年画只能在集邮爱好者群体里掀起一段时期的热潮了。

　　传统年画的衰落令人感到痛心与无奈

　　天津市杨柳青镇民俗街上的一家杨柳青木版彩绘年画店

　　年画曾一度是我国老百姓过年时不可或缺的一盘大餐。人们从年画上获取知识、信息和娱乐生活，现在的行家将那时候年画的功能形容为“贴在墙上的电视机”。

　　全国政协常委、中国民间文艺家协会主席冯骥才说，在农耕社会中，人们非常重视“年”的意义，那时作为张扬生活理想并可视的年画便是必不可少的。从20世纪后期开始，整个中国年画走向衰落，这是工业社会的到来及社会风俗习惯的变化等所导致的。随着科学的发展、传媒的发达、信息的通畅以及人们生活的富裕，出现了越来越多的替代品，年画在很大程度上已经失去了在农耕社会所起到的教育、娱乐和休闲的功能，而仅仅被当作一种装饰。

　　河北武强年画博物馆副馆长郭书荣认为，传统年画和现代生活的距离已被拉大，从而成为一种文化代言符号。武强年画乡土气息浓厚，但现在它面对的已不是大众；购买它的人不是为了布置家居，而是用来欣赏或者用来收藏。面对这种变化，无论从内容上还是从形式上来说，传统年画似乎并没有做好准备。目前年画大体只有三种功能：作为收藏品、旅游纪念品和国内外交往中馈赠的礼品。

　　天津市杨柳青木版年画的传人霍庆顺

　　随着年画市场的萎缩，各地的民间年画艺人数量也已明显减少。天津杨柳青年画传人霍庆顺师傅说，年画看似简单，其实分为勾描、刻版、套印、彩绘、裱画等几道工序；以前的艺人只要能熟练掌握其中的一到两门，就可被称为民间艺术大家。而记者了解到，目前，河北省武强县掌握年画刻版、印刷技术的只有80多位艺人，平均年龄在40岁以上，许多老艺人在年画凋敝的时候便已纷纷转行。2003年，天津市西青区政府启动了“杨柳青民间艺术复兴工程”，但在摸底调查时却发现，当时能熟练掌握年画制作工序的老艺人已所剩无几，对年轻的年画艺人的培养成为拯救年画最为迫切的任务之一。

　　目前，国内几个有名的年画产地都在借助年画打文化牌、旅游牌，如山东省潍坊市投资2000万元建立了杨家埠民俗旅游开发区，每年接待国内外游客达50万人；每年的“五一”、“十一”黄金周到天津杨柳青镇观看年画制作的游客也是络绎不绝。市场开发对年画的流传和保护具有较好的促进作用，但令不少年画老艺人感到不安和无奈的是，在年画为市场服务后，其“年味”似乎越来越淡。年画已经不是在年俗文化——其产生和发展的土壤里生长了。

　　专家呼吁：把年画的根留住

　　天津市广播电视大学西青分校杨柳青年画专业的大学生们在上课

　　年画是一种历史的记忆，它体现了民间的文化底蕴、伦理道德、喜怒哀乐，同时作为中国“年文化”的产物，承载着民间信仰、哲学、道德、娱乐、教育等广博的内涵，有民间的教科书和百科全书之称。有关专家表示，努力保护和传承中华民族这一优秀文化艺术遗产很有必要。

　　目前，从民间组织到地方政府，我国保护木版年画的行动正在得到社会的认可。从2002年起，中国民间文艺家协会的专家、学者和全国年画主要产地的文化部门一起，紧急抢救中国木版年画。四川绵竹、河北武强、河南朱仙镇等地先后建立了年画博物馆；杨柳青镇所在的天津市西青区政府启动了“杨柳青民间艺术复兴工程”；南开大学开办了杨柳青年画大专培训班，由专家教授和民间艺术家组织教学，培养具有现代科学知识的传统民间艺人。

　　天津市杨柳青年画馆的员工在彩绘

　　采访中，一些市民乐观地说，现在古老的中国结、唐装等传统事物已在国内重新兴起，那么曾经辉煌上千年的年画复苏指日可待。但不少专家指出，要取得年画的重新辉煌，还有很长一段路要走，对年画的保护与传承工作任重而道远，绝不是一朝一夕可以完成的。天津社会科学院研究员罗澍伟表示，目前，从政府到民间团体应从四方面下手：

　　首先，为记录并传承国内各地的传统年画，应全面普查现存木版年画的状况，收集散失于民间的艺术遗产，采用文字、拍照和摄像等图文并茂的手段，使木版年画得到动态立体的记录和翔实精美的再现，使这些宝贵文化遗产被全面完整地存入档案，不留任何遗憾。

　　其次，整合各地的年画艺人资源，鼓励他们开展艺术交流和进行行业自律。目前，在部分年画艺术复兴较快的地区，已出现了年画市场的流派、门派之争。为此，当地应抓紧成立民间年画协会，一方面制定行规，鼓励艺人保护自己的知识产权，遏制不正当竞争；另一方面，号召艺人打破木版秘藏的狭隘观念，鼓励年画艺术流派相互交流，彼此学习促进，这对繁荣艺术流派和降低年画的研发成本都极为有利。

　　第三，政府有关部门应引导年画艺术在市场上寻找出路。我国的年画艺人大多来自农民家庭，文化程度不高，而且往往囊中羞涩。因此，政府应采取特殊政策，对那些有造诣的民间艺人，从开店、销售等方面对他们进行扶持和帮助，促进民间艺术融入市场经济，同时对他们给予生活上的关心和照顾。如北京市，便出资建设了一个“百工坛”，为民间艺人提供前店后厂（作坊）式的经营场所。传统民间文化不是我国文化的配角，而是我国传统文化的宝贵遗产。如果对这样的遗产保护不力，随着在世的老艺人越来越少，很可能将导致许多传统民间艺术后继无人。

　　最后，高等院校和研究机构也应从多方面对年画艺术的发展给予支持，包括培养年画的传人。年画艺术已经逐渐脱离“年味”，成为一种纯粹的民间艺术门类，但目前我国高等教育机构和政府文化部门对此的认识仍存在一些不足。各地高等艺术院校应从实际出发，邀请有造诣的年画民间艺人走进校园，从事年画相关的教学和研究工作，甚至把年画纳入高等院校的学科建设中。政府文化、教育部门也应采取一视同仁的态度，从政策上承认传统民间艺术的学科地位。（完）