《千古风流》，用坚韧成就壮美

　　深圳世界之窗《千古风流》之磨砺篇

　　引言

　　深圳世界之窗虽是一个旅游景区，但十多年来这个景区做文化做出了名堂，他用大型晚会这个非旅游元素，使旅游产品焕发出无限的生命力。

　　《创世纪》是辉煌的，因为游客与上演了2039场的她分别时仍依依不舍；《跨世纪》是成功的，因为她拿到了IAAPA国际主题公园协会最高大奖－－最佳优胜奖。那么《千古风流》呢，积累着十几年世界之窗大型演出的成功经验，包含着几百名台前幕后创作者与表演者的辛苦劳作，以先声夺人的气势亮出锐不可挡的锋芒。可作为观众，能看到什么？

　　看到的，将是世界之窗大型晚会辉煌与成功的续写，是世界之窗对主题文化公园大型晚会潮流的另一次带动，是世界之窗给广大游客的又一惊喜。

　　尤其，作为同业的领跑者，世界之窗对世界文化内涵孜孜不倦的追求。

　　《千古风流》，跨越时空的真情感染

　　还没有来得及再琢磨琢磨之前那一幕戏的味道，观众们就被阿拉伯艳丽的服装和十足的异国风味吸引住了。这是《千古风流》第五场《天方夜谭》的开篇。当宰相的女儿桑鲁卓自愿将自己献给仇视女人的国王、当她踩着象征杀戮的红绸子徐徐走向国王的时候，台下的观众被故事中美丽少女的勇敢所深深触动。

　　少女用智慧平息杀戮，把杀戮者的恨转化为平和安详，如何将这些通过舞蹈和舞台表现手法让观众理解呢？

　　总导演付宇在接受访问时说:“导演和演员就是要在舞蹈晚会与观众之间架一个桥”。多年以来世界之窗的晚会一直在做一件事，就是不完全迎合观众，而是引导观众的欣赏品位。如果说这是世界之窗一直以来的心愿，那么可以说，这个愿望他们达成了。

　　鸿门宴，歌舞升平，而舞台一转，便露出了背景后杀气腾腾的武士，盛宴变为剑拔弩张的战场；一群身着红衣的演员簇拥住奔来的悉多，那是她为证清白，纵身投火；胜利时的狂欢、战争后的横尸遍野，这些都是通过舞蹈直接传递给观众的情节。而有的情节则需要观众细细品味，比如一块巨大的红绸覆盖整个舞台，那是一片血流成河；斯巴达国王的剑锋直指海伦，时间停顿的那一瞬，是他内心最痛苦的煎熬；一棵银色巨树在灯光下变幻不同的颜色，那是三女神权利、智慧和美的象征。

　　一位著名的作家在看过演出后忍不住发出“谁能说这不是文化”的感叹。

　　《千古风流》，让观众看到更精彩的表演

　　《千古风流》试演前排练了十多个月，这期间演员们白天要排练，晚上演出后还要继续排练，每天在案排练场的时间长达十几个小时。为了把文化内涵挖掘得更深刻，这些平均年龄二十岁上下的年轻演员仔细的听导演一遍又一遍的讲解故事情节、内涵，不仅如此，他们还在空余时间找来各种书籍和影视资料，了解人物、体会情感。因为他们都明白只有理解得愈深刻，才能表现得愈完美。

　　这些长年在环球舞台演出的演员们，无论他们已经跳了多少场，都有如同第一次登台时的激情和热情，为的就是要让每一位观众都能享受到演出的精彩。每晚演出时都有一组督导人员在监督演出，挑毛病、找问题，并在每晚的演出后的讲评中与全体演员交流。也正是因为这样的保证，世界之窗的演出每天都是最精彩的。

　　《千古风流》，用追求精品的意识打造最好的晚会

　　付宇，深圳世界之窗副总经理、艺术总监、五洲艺术团团长、深圳歌舞团团长，顶着诸多头衔，这个中国歌剧舞剧院的国家级编导十几年如一日，驻守在深圳世界之窗。他不仅是《千古风流》的编剧、导演，还是大部分舞段的编舞。每个舞姿他都要亲自示范、手把手的教演员，还要引导他们理解剧情、角色，也许，正是因为他胸中荡漾着一种英雄的激情，演员们都说，付总演的霸王最像。

　　这台晚会还汇集了国内一流艺术专家的精心创作。中国歌剧舞剧院的作曲家穆焰，为了让音乐更契合舞蹈、更适应情节，前前后后进行了上百次次修改；中国戏剧学院舞美服装系副教授胡晓林，不但设计了几千套服装样稿，还亲自到市场去挑选服装面料，力争让舞台上的服饰达到最好的效果；北京人民艺术剧院舞美曾力，不仅在图上画出恢弘的舞美效果，而且亲自监督舞美道具的制作效果，那股求真求实的劲头，让人感动。这些国内一流的专家们，再次联手创作《千古风流》，不仅再度给游客以艺术的震撼和视觉的惊喜，也用追求精品的意识创造了世界之窗大型演出的另一个辉煌。

　　更值得赞赏的，是身为世界之窗员工的那些演出参与者，除了365天天天活跃在舞台上的演员们，还有那些制造出巨型舞美的能工巧匠们和那些飞针走线的巧手制衣师傅们，正是有了他们对世界之窗打造文化精品的认同信念，才能够保证从各自方面付出努力，创造出这台堪称恢弘的《千古风流》。