解读刘牧

　　我与刘牧先生相识于第一届中国书画艺术博览会(2004)，刘先生是艺博会的艺术总监，而由他创建的“0”画派诸多画家的作品也在艺博会期间得到全面的展示，我对“0”画派的第一感受非常强烈，因而也对形象孤傲的刘牧有了几分敬畏。当时我在艺博会组织了两场开放式学术论坛，急需在会场贴出海报，由于自己不谙书法，就和刘先生商量请他来写海报，没想到形象孤傲的刘先生竟然爽快地答应，并热情地为我出主意，我由此感受到一个淳厚、宽容，形神孤介而又内蕴热情的刘牧。

　　交往日深，就常到他在北京太平桥的画室小坐，品茗论道，常有豁然开明之感。日之弥久，那种深厚、智慧、充满激情与创造力的感觉就越强烈。

　　刘牧先生是一个具有深刻文化思考的画家，他笔下的山村房舍，胡同院落，都有一种人生的追忆萦绕其间，从中可以感受到一个中国画家的人生之旅，这也同时是文化变迁中画家精神蜕变的折射。刘牧的绘画中有一种乡村情结，这种情结不是田园牧歌式的赞颂，而是一种深沉的生命体验。他曾经有童年的农村生活经历，因此他笔下的乡村有时明亮、清澈，悦目澄怀，这显然也有童年温暖的记忆在其中。他在1966年因变故回到农村，经过了13年的艰难生活。他的笔下那种阴霾之中的乡村小路，以及闭塞、单调的房舍，都凝结了画家的人生感怀，而这也是那个艰难年代无数中国人共同的心理记忆。到了2000年以后，刘牧的山水意象更加自由，在更加抽象的艺术符号中可以更加强烈地感受到画家的主观情怀，笔墨、色块的构成已经形成了强烈的个性化图式，刘牧在色彩与意象构成上的探索实际上已经体现了他作为当代画家不可替代的价值，对于当代中国画而言，这是一种极为有益的艺术建设。

　　刘牧的艺术历程有过几个重要的时期：他早年拜吴镜汀先生为师，得窥中国画门径；上世纪80年代后他逐渐找到了自己的创造语言，他用大量的色块组成画面的主体，形成了与传统绘画面貌迥然有别的绘画面貌；刘牧先生在2000年创立“0”画派，聚合了许多海内外画家，他以一种开放的观念寻找中国画的当代语言，体现了画家在时代文化背景下建构中国画当代形态的深层思考与探索；5年过去了，刘牧的艺术思考更趋深入，他用一种更加宏阔的视角思考中国当代艺术的现状，追问中国当代绘画的文化根源，刘牧的创造，已经成为一种自觉文化意识的表现。

　　在艺术观念上，刘牧始终以一种开放的文化视角面对传统，艺术总是时代文化精神的体现，如果说传统是古人时代文化精神的结晶，那么，我们今天的创造也可以形成新的传统。正是在这个意义上，刘牧对传统中国画语言的审视是非常深刻的，那种在古人视野下形成的笔墨符号被解构，取而代之的是有着鲜明时代特点的新的艺术语汇。在高楼灯影中的读图与蓬窗野舍中的审美开始分野，这意味着新的山水精神的确立。

　　刘牧的绘画多从写生中来，从生活中来，这种直接从生活中获得的影象在画家的主观世界中被重新构成，重新赋予更加强烈的心灵印记，个体精神张扬的背后还蕴涵着深沉的文化思考，刘牧对中国画新图式的探索其实反映了我们对世界认识方式的一种改变，这种改变是宿命的、不可逆转的。

　　刘牧笔名怀谷

　　1947年生于北京通州

　　1961年拜吴镜汀先生为师学习山水画

　　1967年毕业于北京工艺美术学校后分配到北京琺瑯厂当工人

　　1978年参与创建北京琺瑯厂技工学校并任教

　　1988年就职于中国画研究院画廊

　　1992年调入中国文化艺术有限公司，曾参与策划首届中国艺术博览会，后任北京中文汉唐文化艺术有限公司艺术总监

　　2004年受聘中国画研究院主持教育培训中心高级研修班教学工作

　　历年来曾多次参加国内外各种学术展览，出版有画集多种及刘牧教学篇等专著，在中国画坛有广泛的影响