用笔墨守望心灵家园

　　田茂国绝对属于不善言谈的人，但是你别和他谈画，那样你只有听的份儿。

　　有朋友请茂国润色以前的几幅作品，茶社一隅，我陪坐一旁，边品香茗，边看茂国挥毫，于是对话也就随着茶香氤氲蔓延开来。

　　记：看你画画真是享受，不光是看你一支枯笔皴皴擦擦就出来一段奇峰闲云是享受

　　田：绘画对我来说不光是职业，更是一种快乐的游戏。记得小时候，最开心的事情就是攒钱买小人书，买回来不光是为了看，主要是临摹，我上小学的时候小人书足足有三大纸箱，每一本我都临摹过。

　　记：临小人书是很多那个年代痴迷绘画孩子的共同经历，这种与生俱来的热爱让你选择了做画家的道路？

　　田：我现在是一名教师，但我按职业画家要求自己，因为从小喜欢画画，周围的人都知道我画画，我也从来没有改变过我要当一名画家的理想。

　　其实我先后读的是陶瓷专业、美术教育专业，但是我还是走了回来，并且最终选择了山水这个最适合我的领域，我生来就应该是画画的，并且要一路走下去，所以我2004年考上了中央美术学院国画系“山水画精神”专题班，师从陈平教授，可以说开始了更系统和专业的学习。

　　记：你2005年又考取中国画研究院龙瑞艺术工作室，师从龙瑞和范扬两位先生，中央美院的课程好像还没有结束？

　　田：是的。有些到北京学画的画家是为了学历和结交朋友，但我不喜欢那样，其他的事情我很少考虑，现在就是如饥似渴地学习。刚好两个班上课没有太大的冲突，我两边跑着上，两边的课程都是一流的，不同的老师给了我不同的营养。中国画研究院能请到很多资深的理论家和著名的画家讲学，配合两位导师；中央美院的诗词、篆刻、书法等课，让我补习了很多画外的东西。

　　记：看了你最初到北京求学时的一些作品，很注重写生，如《青城山》系列、《张家界》系列，包括一些创作也明显地有这些山水的影子，和前些年的作品比，似乎那段时期有从简入繁，由淡雅到浑厚发展的迹象。

　　田：邵大箴评论山水画创作的标准，最重要的有三条：一丘壑，二笔墨，三意境。这三条相互关联，不可或缺。写丘壑，就是要在师造化的基础上，注重写生，以真山水为范本进行创作，不是一味地临摹古人，也不是自己主观臆造，所以写生是很重要的一课。

　　记：时下的一些山水画有时候刻意求繁，制作感强，让人感觉有堆砌、照搬自然的感觉，缺乏意趣。你创作的理想、追求是什么？我也注意到你最近的作品又有由繁入简的倾向。

　　田：简也有好的，如八大山人、弘仁的画，繁也有好的，如李成、范宽、郭熙、王蒙的画，画不在简和繁、浓和淡，而在意境和笔墨。中国画还得讲气韵生动，画面既要厚实苍茫，又要开阖灵动；有密不透风，也有疏可走马，虽然满纸烟云，却不能滞塞、臃肿。我通过写生，然后创作，消化掉，然后再融入新的创作中，最终体现出来的还是符合我性格气质的山水，所以有的阶段简一些，有的阶段繁一些，是我不同时期的感受，我还是喜欢浑厚华滋一路。

　　记：由“见山不是山，见水不是水”又回到“见山是山，见水还是水”了，但是回归不是简单的回归，画面感觉比以前丰腴华滋，简而不薄，逸而不草。

　　田：黄宾虹先生说：“自然之妙，在于有断续连绵，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离。”画进去再减出来，才能做到“若隐若现，不即不离”，才能做到知白守黑，笔简意繁，我在努力追求这种境界。

　　记：这种追求不仅净化了你的绘画语言，更造就了满纸禅意。通观这两年你绘画的变化，画外的东西越来越多。

　　田：中国文化以儒、佛、道为主，我们都接受了很好的儒学教育，但艺术家更应参禅悟道，方能修成正果。自己也一直喜欢佛家和道家思想，看了许多这方面的书，可能潜移默化地影响了我的画吧。

　　记：觉得经过这个过程，你的山水画成熟了很多，已经看不见哪个山、哪个水的影子，只是田茂国的精神世界。

　　田：谢谢。我觉得绘画要培养一种宁静、淡泊、自然的心境，通过技法的学习，最终是感悟人生和体味大自然的奥妙，我只是用我的笔墨塑造一个我的心灵家园，来和读者对话。

　　记：好的，我们期待你塑造的山水世界会引起更多人心灵的共鸣，也会让更多的人得到艺术的享受和灵魂的栖息。

　　田：我一定通过我的努力、思考和不断实践，为大家创作更多的作品。我会一直这样画下去。

　　世界上最怕认真二字，以田茂国对绘画天生的敏锐悟性，加上他心无旁骛、认真刻苦的劲儿，假以时日，必定会给大家带来更多惊叹。

　　田茂国，1967年生，山东桓台人，毕业于山东师范大学美术学院，中国美术家协会会员，山东画院高级画师。2004年考取中央美术学院“山水画精神”专题班，师从著名画家陈平教授；2005年考取中国画研究院龙瑞艺术工作室，师从著名画家龙瑞院长、范扬教授。作品多次参加全国美展及学术画展并获奖，论文及作品散见于重要专业媒体。