安徽人过年 回家去听唱戏

　　地方戏这东西，是越地方越好。乡里乡亲们自娱自乐起来，分享快乐、排遣不满，即兴而起、唱完即休。只是要求看戏的人最好也是本乡本土，否则总有点不解风情。就是说真正的地方戏，是民间社区的自发演出最地道，往大舞台上一搬，就有夹生饭的感觉，演者无所适从，观者也品不到正宗。

　　如果你是安徽人，回到家乡就一定要听个痛快。

　　扯上一嗓子找到回家的感觉

　　全国共有360多种地方戏，安徽就占了20多种，其中影响较大、深受群众喜爱的有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、皖南花鼓戏、淮北花鼓戏、淮北梆子等。但大部分剧种一般人都很陌生。在文化部第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目中，安徽省共有19个项目，戏曲就有徽剧、徽州目连戏、巢湖民歌、花鼓灯、青阳腔、高腔、庐剧、黄梅戏、泗州戏、傩戏、凤阳花鼓11项。安徽的地方戏已融入了安徽人的记忆深处。

　　泗州戏淮北人的记忆深沟

　　大自然真是奇怪得很，一条淮河将安徽南北地域特色分得那么清楚，淮北人与河南人有几分相似，都是尽兴放开了喉咙往敞亮里喊，跟皖南人细细巧巧的小调截然不同。

　　如果可以笼统地说皖南是山区、皖中是丘陵、皖东是水乡的话，那么，皖北就毫无疑问当属平原了。平原有着它的辽阔、豁达、坦荡、泼辣的风姿，在这里产生并流行的戏曲也具有同样的品性。当年，这里的人们赶着马车，在白杨林中穿行的时候，总会情不自禁地喊几声“拉魂腔”。正所谓“一鞭残照里，开口即拉魂”。这里说的“拉魂腔”，就是流行在安徽省淮北地区的泗州戏。“开口即拉魂”，大约可从两个方面理解。一是说在淮北平原上，只要唱戏，“开口”就是泗州戏，可见泗州戏的普及或流行程度；再一点是说泗州戏的声腔迷人，撼人心魄。只要演员一“开口”，观众的“魂”就被勾走了。真正是“拉魂”之腔。

　　怀念黄梅飘香的日子

　　人对家乡的情感依恋，大多发自于乡土独特的文化形式。黄梅戏就是这样的文化形式之一。所谓一方水土养一方人，而发轫于水土之上的本土文化，则养育的是一方人的精神。不消说，我的童年时代与黄梅戏是分不开的。父老乡亲们尽管大多不识字，但对黄梅戏却都耳熟能详，个个都能哼得几曲经典，甚至从头至尾一字不落地唱得字正腔圆，即便是五音不全的人，也能即兴来上一段子。

　　黄梅戏广泛流行于安徽省沿长江两岸，其影响和声誉，远及港澳和东南亚一带。黄梅戏以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是产茶的地方，每年谷雨后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，而成了有名的歌乡，而这些民歌总称黄梅调。

　　1926年，黄梅戏从农村唱进安庆古城，1949年后，黄梅戏得到迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而为安徽的地方大戏。1953年5月成立安徽省黄梅戏剧团后，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》等传统剧目。其中，《天仙配》还创当时戏曲影片观众的最高纪录，一时风靡全国，扬名海外。这是黄梅戏第一次与电影艺术结合，使黄梅戏添上了翅膀，在更广阔的天地翱翔，使之成为国内外引人注目的大地方剧种。

　　记忆最深的要数看夜场电影或露天戏台的戏。赶上那样隔三岔五的机会，大人小孩，一个个精神抖擞。吃罢晚饭，呼啦啦地出发了。看戏的人出奇地多，只看见黑压压的人头。要是碰上在平地间的某处场子上看，可是苦了我们这群小戏迷，踮着脚还看不到台上或银幕上的戏子；架在大人的肩上，后面的观众又会直嚷嚷。一场下来，人是累个半死，回来还乐颠乐颠的。就如《闹花灯》里唱的一样，“跛子来看灯，平路走不稳；小孩来看灯，挤在人网里蹬……”其实，看戏看狮灯说到底是一码事，会看的看门道，不会看的看热闹。小孩图什么？热闹第一，看戏第二。但不管怎样，总算看了，听了。那种潜移默化的影响是显而易见的。

　　后来看的戏逐渐多了。从《十五贯》之流的小戏，逐渐变成《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》之类的大戏了。再后来，这三部大戏都拍成电影，全国公映。家乡的黄梅戏自此步入了真正的艺术殿堂，并成为蜚声海内外的全国五大剧种之一，严凤英、王少舫也因此成了家喻户晓的第一代黄梅戏表演艺术家。又过了一些年，人们在影片《龙女》中看到了一张新面孔马兰，以及与之同时涌现的吴琼，遂称之为第二代。与早期表演和唱腔相比，第二代表演显得更加成熟与日臻完美，因为它融入了几乎所有的舞台剧元素，如舞美、灯光等舞台效果。而第一代的演唱风格中，多少还带着民间小调的味道。

　　每想起儿时看戏的光景，心中总会生发出一些感慨来，那些戏儿只在那个时代才会有，不知不觉已远离了我们的生活中心，渐渐地成为一段遥不可及的记忆。还是让我们回到家乡美美地过上一段时光，去慢慢想念当年铺天盖地的黄梅调儿和那浓浓的乡味吧。

　　辉煌的昨日之花含弓戏

　　含弓戏是安徽省稀有剧种之一，因其起源于含山县，以弓弦二胡为主要伴奏乐器而得名。它的历史可以追溯到清朝嘉庆年间，比京剧还要悠久。200多年来，靠着瞽目艺人操琴卖卜及坐堂会的形式保存延续下来。1959年在含山县首届业余文艺调研中，含弓戏被发现，县文化主管部门立即组织发掘，从芜湖、巢县等地寻回散落民间的“含弓”艺人俞孟兴、夏荣珍、陈荣珍等，根据他们的口传，记录整理了大量曲目、唱腔，并从省艺校请来教师进行舞蹈编排，含弓戏终于完成了由曲艺向戏曲进化的整个过程。1961年，在芜湖举办的安徽省第一届文艺汇演中，含弓戏一炮打响。从此，含弓戏走红于整个江淮地区。

　　但如今含弓戏已是濒危剧种，在含山，只有45岁以上的人才会哼唱几句，含弓戏剧团已名存实亡，很少有演出。最令人担忧的还是含弓戏已出现了严重的人才断层。

　　凤阳花鼓男敲小锣女打鼓

　　凤阳是明朝开国皇帝朱元璋的故乡，凤阳花鼓在全国很有影响。

　　花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。凤阳花鼓———流行于明清时期，唱的都是民间小调，曲目有近百种。

　　历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”可是，在当时凤阳年岁丰收时，仍然有人唱着凤阳花鼓出走他乡谋生，据说出走他乡还另有原因：在明朝朱元璋做了皇帝以后，为了要充实自己故乡凤阳的富裕，下令把江南富庶地方的苏州、松江、杭州、嘉兴、湖州一带有钱人家十四万户迁移到凤阳，不准他们返回原籍。那些人家不敢违反皇帝的禁令，但又想回乡扫墓探亲，只好在冬季借口年荒，打鼓唱曲卖艺回乡，来年春季再回凤阳。随后相沿成俗，不论丰收灾荒，仍要到江南去唱一番“花鼓”。凤阳花鼓又以这种卖艺的形式走遍四方。

　　民俗“活化石”贵池傩戏

　　每年农历初七至十五，距安徽池州市贵池市区30余里的刘街、姚街一带农村有演傩戏的习俗。

　　贵池傩戏起源于明末清初，由传统的祭祀活动逐步演化发展而来。由于贵池傩戏保存得十分完整和系统，因而被许多专家学者誉为安徽民俗中的“活化石”。

　　贵池傩戏表演通常在每个村子的祠堂举行，在表演之前举行各种祭祀仪式。贵池傩戏主要有《刘文龙》、《孟姜女》等10余部经典传统剧目，分为刘家戏、姚家戏、王家戏等分支，它们之间唱本、唱腔上都有所差异。现在傩戏已成为当地村民春节期间最重要的文娱活动之一，大家通过这种自娱自乐方式祈福新的一年里国泰民安、风调雨顺。