我们怎么看文艺复兴

　　文艺复兴艺术展82件展品在错落有致的环形展厅中展出，3000平方米的展览面积溜达一圈用不了两分钟，但要有滋有味的细欣赏，恐怕一天时间也不够。好在，展览展出至4月23日，长达3个月的展期里，好奇心重的观众既可以先睹为快，也可躲开节日人潮高峰，耐心欣赏，在这里，我们为不同需求的人群设计了三个参观方案，这样即便只有1个小时时间，也能尽取精华。

　　半天观展方案

　　如果时间允许的话，抽出至少半天的时间参观这个展览比较合适。最高50元钱的门票外加15元使用费的语音导览器可以令每一位观众充分了解、欣赏意大利文艺复兴时期的画作及艺术品。

　　展厅内的灯光相对于一般国内艺术展昏暗一些，四周灰色布景，但格局别致，一来为了体现布展师古朴、简明的设计理念；二来，由于画作非常古老，不能经受强光照射，所有灯光都是打在四周壁板后反射到画作上的，所以，建议大家在开始仔细观展前先顺时针循路走马观花式的浏览一编，以最直观的方式对展览有个初步印象。

　　在这个过程中，你可以细心观察、感受意大利政府特别指派的设计师布连的展陈设计，从而对展览各部分构架有大概了解。在布连看来，中国虽然在接受外来文化上持开放的态度，但从文化根源来说，82件意大利艺术作品仍然与中国观众有一定距离。因此从一开始就特别注意陈列方式的重要性，试图通过一系列仪器设备使中国观众与艺术作品之间建立起直接的联系，借助多媒体技术对与作品相关的内容进行辅助展示，除作品本身传达出的时代背景外，展览沿线的投影片将增强作品背后历史、文化的厚重感，营造出身临其境的感受，展示大幅画面和丰富的作品细节，成为展品的有益补充。

　　在展厅第一区，首先安放了一处片场2－3分钟的投影短片，简短描述中世纪盛期的意大利的社会背景以及11到13世纪意大利自治城市出现及发展变化的历程。投影还展示这个时期关注人体比例的作品，部分肖像画的背景性介绍以展示艺术家们如何将由对神的崇拜转而为对人的颂扬。展览的第二个主题在于解释透视技法的发明对文艺复兴的重要意义。几块由投影画面和空间伸进构成的小型展区可以让观众身临其中形象地体会线性透视的原理。

　　由于达·芬奇在展览中的特殊地位，在大厅北侧入口，僻出达·芬奇专区，虽然仅有一幅达·芬奇的素描作品展示，但在画作对面有一幅原比例放大的著名图画《Vitru－vius》，男人躯体置于大圆环的正中，这是最早的研究人体比例与宇宙空间关系的作品。这块展区周围的壁板上也画满大师生平的文字及图像作品，揭示他独特工作方式及其行为、思维方式之间的联系。

　　进入展厅第二区，首先跃入观众眼帘的是一幕投影短片，“室外”博物馆之称的意大利花园和贵族庭园及主要的房舍建筑。对文艺复兴有着巨大贡献的美地奇柱式雕像默默伫立于侧。

　　继续往前走，视野再度开阔。最后一处多媒体投影描述了当时的社会生活、风俗习惯，揭示了为什么意大利人总是那么乐于装扮他们的城市、社会政治生活场所，给观众对这些艺术品的产生以信服的理由，震撼及内心的感动。

　　30分钟大致浏览过展陈和画作后，您会发现在展厅内有一群群跟随解说者一起观展的人们，您可以加入其中，或者请教身边挂着绿色志愿者胸牌的解说员为您服务。这里的志愿者并非都是美术专业，既有高校学生还有年逾60的老人，但他们接受了相关培训，并且，他们会发挥各自专长和结合自己的理解解说，把每幅画面后的故事、背景讲得生动有趣，观众还可以随时提问，彼此交流感受。在解说员的带领下观展是非常有乐趣的，一圈走下来后，恐怕两个小时就这么过去了，但或许围拢的人群过多，外加上展馆灯光偏暗，您不能仔细看清楚每一幅画作。

　　那么您此时可以拿起自己租用的语音导览器，再独个仔细欣赏一遍，一圈下来大概耗时1个半小时。最后，如果您对某幅画作还想了解更多，在地下一层的数字展厅，每幅画的电子版被镶嵌在画框中，随时刷新它的背景资料以及专业绘画技巧。并且，这个展厅相对空旷，您可以在平和安静的环境里参观本次画展的最后一站。

　　四个小时过后，走出展厅，出口处便有餐饮售卖，在地下一层还有随本次画展一起引进的正宗意大利匹萨和休闲区，价钱公道，味道也相当不错。

　　两小时观展方案

　　如果时间不多，或者只想先睹为快，那么也最好可以抽出两个小时观展，按照刚才的路线先浏览一圈后，直接在导览器的讲解下一一观看展品，这样，两个小时内不仅可以看完，也可以对展品有较为详细的了解。

　　一小时观展方案

　　名家名作是必看的，这点毋庸置疑，就算时间紧到不行，赶着上飞机奔火车，也要先把以下6位大师名作一一瞧仔细了，不然真是白来一趟。

　　编号061B的《手拿歌利亚头颅的大卫》是16世纪下半叶绘画大师卡拉瓦乔的作品，杰作保留了大师一贯令人赞叹的明暗对比强烈的风格，它是这次展览中估价最昂贵的作品。米开朗琪罗·达·卡拉瓦乔原本是个连名字都没有的穷瓦匠，“卡拉瓦乔”是他出生的村庄，然后他用两位大师的名字“米开朗琪罗”和“达”为自己的名字。当然，他有着米开朗琪罗般的倔强、达·芬奇般的傲慢，不幸同时还有拉斐尔一样短暂的生命。

　　编号034的《女人头像》是大师达·芬奇的传世名作。这幅素描是整个文艺复兴时期最完美的女人头像之一，在这幅画中，达·芬奇极力刻画女人下垂的眼睑，这是一种温柔谦逊的眼神，用于描绘圣母向儿子耶稣基督表示敬意的姿态（左上）。

　　编号036的《德拉罗韦雷私人画像》的作者是大师拉斐尔，他像一颗璀璨的明星，照亮了文艺复兴时期的意大利画家，画这幅画时才刚20岁出头。

　　编号052《男人肖像》通常被称作《有病的男人》。从绘画技法看，采用了达·芬奇擅长的晕涂法，曾被误认为就是他的作品，可见此画的水平之高，令人赞叹。其实这是威尼斯画派巨匠提香的作品。

　　编号011的《激动人心的圣母玛丽娅》是著名画家马萨乔的作品，他被誉为像一道耀眼的闪电照亮了当时的艺术界，具有里程碑式的贡献。才华横溢的米开朗琪罗，年轻时为了寻找符合自己的艺术形式，曾大量临摹了马萨乔的人物画像。

　　编号020的《帕拉德和人头马神》的作者是波提切利，15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师级的人物。他的作品不仅限于宗教题材，而多取材历史故事和神话传说。他的画充满着道德寓意，同时还富有诗意般世俗的气息。线条柔美而有节奏感，色彩明净清新，人物造型典雅，画面充满着耐人寻味的诗情画意。金力维文

　　实习编辑：刘佳