[潮汕历代题画诗对读]许梦丰题画诗赏析

　　许梦丰，1952年出生于新加坡，笔名梦生，号梦轩、说梦轩、说梦生。自幼自学书画，书法从唐楷入手，后遍学魏晋、宋元名家，对二王、苏、黄、米、赵以及近代沈尹默等均潜心钻研。国画初学于非闇重彩工笔一路，后上溯任伯年、陈章侯及宋人院画，又喜以双钩、没骨、撞粉法融合运用。作品曾在新加坡、中国、日本、韩国、马来西亚、美国等国家展出，多次担任新加坡和马来西亚两地主办的书画比赛评审员，1996年在新加坡美术馆讲《中国画史》。现为新加坡啸涛篆刻书画会秘书，新加坡书法家协会高级评议员，狮城书法篆

　　许梦丰认为书画能集中一个人的精神，平衡心境，同时陶冶性灵。喜好种花养鸟以供写生之用，提倡诗书画一体，常配自作诗于画，能与造物元气侔合，无不教人低徊叹赏。

　　许梦丰所作的《荷花图》，图绘一个黑色大花缸里栽种着红莲花，几朵红艳的荷花，在碧绿荷叶衬托之下，亭亭秀立，舒展怒放，倾吐花蕊。苍翠墨绿的荷叶姿态各异，偃仰有致，像一把把宽阔巨伞高高擎起，庇护着娇嫩的花朵，层层叠叠，占满了画面的大部分空间。那或纵或斜的花茎，相互交搭，错落有致，墨色水草杂在其中，随风飘曳，巧妙地填补着空隙。用湿笔点染的荷叶尤为丰腴，颇有水晕墨章之效果，细笔略勾纹理，叶筋脉络分明，莲茎坚挺笔直，让细长的茎干与庞大的叶面巧妙地结合。在色彩的运用上，吸取了民间简单、热烈的特点，花瓣由红到白，色彩鲜丽，突出了厚重、旺盛和真朴美。采用竖构图，注重形式美感，布局和谐自然，层次分明，从一个侧面寄托他对家乡风土的深厚感情。右侧用秀润行书题七律诗一首，曰：

　　出水迎风态自闲，远香飘处若旃檀。

　　硃砂染就轻绡叠，金缕裁成细蕊团。

　　伴我啸吟消昼永，让他桃杏送春寒。

　　何年另度红蕖曲，锦瑟银筝坐对弹。

　　题款“旧句红莲一首，辛巳夏梦丰。”此诗开头两句描绘荷花的灵秀外貌和出污泥而不染的特质。刚开放的荷花，在葱郁青翠的荷叶拥托之中，亭亭玉立，潇洒舒展，意态安闲，悠然自得，生动地写出其“出污泥而不染”的品格。微风拂过，空气中弥散着丝丝不绝的香气。荷花用朱砂色在轻薄的绢丝上晕染写就，花心四周伸展着的金黄细蕊似乎用黄金丝线仔细裁绣而成，丰致翩翩。笔端的意兴出自肺腑，诗人认为书画能集中一个人的精神，所以寄情其中，借以平衡心境，陶冶性灵，消磨漫漫长日。为了让色彩艳丽的桃杏送走寒冷的早春，荷花不在春天竞放，而在夏季盛开，不仅善解人意，而且风格高尚。这一句以荷花喻人，构想新颖，颇有艺术魅力。哪一年才能为《红蕖》另度新曲？到那时坐在一起频频拔弦，弹奏锦瑟银筝，以抒发照水红蕖的清雅。此处的典故出自李商隐的《锦瑟》和王维的《秋夜曲》，但不像李商隐、王维的心境那样繁复，情意缠绵，景象迷离，诗人的心境比较好理解，明显是借荷花传情，其一往情深、一直向往的对象，应该是他孜孜以求的诗画境界。

　　许梦丰身居新加坡，自学成才，能诗能书，在一幅丹青配上能生发画意的诗，加上一手好的书法，就能产生锦上添花的效果。又许梦丰所作的《瓶花图》，画一花瓶，插上几条百合花，乳白的花苞相对集中在瓶口，有一条挺立的植株高高上扬，三朵白合花好像摇曳在风中，深绿的叶子点缀其间，显现出生机勃勃的活力，花朵的花柱伸长于唇外，宛如蝴蝶的触须一般，翩翩起舞，婀娜多姿，含情脉脉，清秀迷人。而散发淡淡的清香，就像醉人的女人香。百合花的线条十分柔美，松动顺滑，暗淡低调的衬纸衬托出白色百合的高贵美丽和多变的风貌，如梦似幻。这幅画的特点是装饰性较强，色彩艳丽，有透明感，达到清新的艺术效果。画面右上侧题诗一首，曰：

　　又值花朝月半，渐升玉魄天中。

　　案上瓶花不寐，夜深香透帘栊。

　　全诗四句，首两句先描写良辰美景的明月。又到了一年农历“二月半”的花朝节，传说是百花仙子生日的良辰，此时大地春回，万物复苏，草木萌青，百花盛开。“月半”的晚上，月如圆盘，渐升天中，辉泻千里。夜深星沉，窗前皓月光亮案上的瓶花，花容清新，这嫩蕊粉瓣精神抖擞、芳姿秀蕴，在那纯得动人的花瓣里，蕴着的是生命的执著、不屈的抗争与永恒的追求。那幽幽的清香穿透帘栊，沁人肺腑，柔和在梦里。后两句，面对这一悠闲境界，作者以清词丽句，素描淡抹，描摹了一帧诗意浓厚的月下花容图，散发出一股清纯高雅的气息。好的题画诗，对画面的形象描述和想象，可把人们带进一个生机勃勃、如歌如诗一般的幽静世界，令人凝神遐思，尽享一番熏风送暖的春酣景象。