凤阳花鼓唱新歌

　　【渊源】凤阳花鼓始称“打花鼓”，又称“花鼓小锣”、“双条鼓”，是根植于凤阳民间古老戏曲艺术的瑰宝，有“东方芭蕾”之美誉。

　　凤阳花鼓起源于元末，距今已有700多年的历史。它原系凤阳民间社事活动中娱神歌舞的片段，后来发生分流，下层社会用来作为逃荒乞讨的谋生手段，而统治者则用以歌颂圣明。明朝中后期，凤阳花鼓流传到江浙一带。明末，流传范围继续扩大，表演盛况空前。清

　　乾隆年间，二人演唱的凤阳花鼓被改编为6到8人、甚至更多人表演的凤阳花鼓歌舞。乾隆年间，凤阳花鼓开始在宫廷中表演，清末，凤阳花鼓流传更广，甚至漂洋过海到了新加坡、马来西亚等国家。

　　上世纪三十年代，上海的“百代”、“大中华”、“胜利”等唱片公司制作了大批唱片，使凤阳花鼓广为流传。1935年，由安娥作词、任光作曲的凤阳花鼓——《新凤阳歌》作为电影《大路》的插曲，首次在银幕上出现。此后，许多电影对凤阳花鼓都有所表现，如《拉郎配》和《鼓乡春晓》等。

　　建国后，党和政府重视挖掘整理传统民间节目，培养和提高民间艺人，凤阳花鼓迎来了艺术发展史上的春天。凤阳花鼓从内容、曲调、道具、服装服饰到音乐舞蹈等方面都有了变化：歌唱新社会、新生活的清新之词取代了庸俗低级的内容；曲调发展得更丰富多彩，伴奏大大丰富，舞蹈语汇、道具、服饰和鼓的打法等方面均有突破。改革开放后，国际友人访问大包干发源地——凤阳小岗村，凤阳花鼓作为友好使者接待了他们。人们用凤阳花鼓展示改革开放前后中国农村的真实变化，也唱出花鼓人内心由痛苦到幸福的变化历程，凤阳花鼓进入繁荣发展的新时期。

　　【表演】凤阳花鼓

　　的表演道具很有讲究。早期使用的花鼓为小腰鼓，至清末，演唱者为外出卖

　　艺方便，将腰鼓改为小手鼓。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条以两根一点五尺左右的竹鞭(或细竹根)为好。花鼓表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，“双条鼓”亦由此得名。

　　凤阳花鼓的表演服饰也有讲究。一般来说：姑，头戴红花扎红头绳，上身多穿花布大襟褂，下穿深色裤，腰系深红或深蓝色围裙，脚着黑色圆口带袢布鞋和粉红色棉纱长袜；嫂，头扎白色或花手巾，上着蓝士林平布大襟褂，下着深色便裤，腰系黑色围裙，脚穿黑色圆口带袢布鞋和豆沙色棉纱大袜。

　　凤阳花鼓还有一定的演唱程式。初期，花鼓人以卖艺、乞讨为主时的演唱分为“坐唱”和“门头唱”两种。“坐唱”为在街头、作坊、村头及私人客堂内坐在长凳上演唱，多为长篇叙事性故事。“门头唱”即沿门乞讨，即兴演唱短篇，内容基本是吉祥如意之类的奉承话。传统的凤阳花鼓由夫妻俩演唱，女子肩背花鼓，男子手提小锣，口唱小调。清代以后，演唱者通常为两位年轻女子，一女击鼓，一女敲锣，齐唱或对唱，或由三人表演，另有年老乐器师伴奏。二十世纪初，为了增强表演美感，小锣被减去。唱的时候，先打花鼓吸引观众，然后边唱边舞，唱完一节又打花鼓。建国后，凤阳花鼓多为群体演唱，边唱边舞，队形、打鼓方法和姿势也有变化。

　　凤阳花鼓演唱的曲调丰富。它源于当地的民间小调，又吸收了全国各地精彩的俚语，具有民族音乐的典型特征。艺人们在乞讨卖艺时，即兴将平时所熟悉的歌舞曲调加以利用，并吸收当地民歌精华，经长期融合而颇具凤阳地方色彩，有的甚至演变成一种新曲调。凤阳花鼓最著名的、最具有代表性的作品有《凤阳歌》、《王三姐赶集》、《十杯酒》等。

　　【发展】凤阳花鼓作为我

　　省主要曲种，纵横传播，影响几遍天下，有民间戏曲艺术“活化石”之称。据统计，到目前为止，各地民乐中凤阳歌调牌名、歌名的共有十五类366首。我国民歌中杰出代表《茉莉花》的前身是《鲜花调》，而《鲜花调》最早就出现在凤阳花鼓曲目中。

　　近年来，凤阳花鼓受到了市场经济大潮的冲击，传承断层，面临失传的危险。为抢救性保护这一艺术瑰宝，凤阳当地政府实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会和凤阳花鼓乡艺术团，组建凤阳花鼓艺术学校，筹建凤阳花鼓艺术博物馆，组织凤阳花鼓民间艺人及其专业创作艺术家对花鼓进行深度研究、搜集和整理。

　　目前，凤阳花鼓已被列入“安徽省第一批非物质文化遗产保护”名单，并同时被我省推荐申报“全国第一批非物质文化遗产代表作”。