妙手挥毫写慧心——龙开朗的书画艺术

　　龙开朗是位多能画家，他涉猎了版画、油画、国画、书法、篆刻等诸多领域;龙开朗又是位多产画家，他以门类各异的作品，构建了自己的艺术殿堂。

　　上苍对他似乎情有独钟，赋予他一双慧眼、一颗慧心、一双妙手。他用慧眼观察审视，用慧心体验感悟，再以妙手挥洒创造，于是一幅幅意境高远、灵气飞动的书画作品出现了。

　　开朗先生不是科班出身，没有进过艺术院校，没有投门拜师，是自学成才的高手。这是他的遗憾，也是他的优势。因为在艺术实践中，他少了先入为主、程式化的束缚，多了师法自然的自由。也许正是这原因，他无不自豪地刻了一方闲章，曰:“我画我的”。“我画我的”是他艺术实践的自白，又是他书风画风的诠释。

　　《一池春水暖》是一幅小品，画的是常见的农家景色:鸭在池塘里憩息。画上面，交错组合的六只白鸭，静静地浮在水面上，已进入梦乡;绿色的池水是静止的，浮在池面上的草和藻也是静止的。在这连细微的风也没有的寂静里，水显得更暖，梦显得更深;满池的浓浓春意，都在这梦般的寂静里表现出来了。鸭的动人睡态，又唤起人们对这普通家禽的怜爱，情不自禁提醒自己:轻些，别惊了鸭的梦。

　　这是画，也是诗。

　　再看另一幅作品《浓荫深处》。这是夏日的林中小景。画面上，林木郁郁葱葱，三只轻盈矫健的鸟追逐着，一股清泉在林中流淌。这分明是一方没有污染的净土，使你沉浸在仿佛天籁之音的鸟声泉声之中。

　　如果《一池春水暖》是以静，以鸭的梦，表现了浓浓春色，那么《浓荫深处》就是以动，以鸟的鸣叫和泉的流淌，描绘了夏的勃勃生机。无论前者后者，都是开朗先生谱写的一曲生命之歌。关注生命，珍爱生命，并以深情的笔墨描绘和赞颂生命，这就是他画作之所以感人的地方。

　　开朗先生是侗家人，对于生于斯、长于斯的侗乡故土一往情深。《侗乡颂》、《浓荫淡水映农家》就是他对故土动情的恋歌。前者以青山环抱，碧水如镜，翠竹耸立，群鸟翩飞，表现了侗家水乡的秀逸;后者则以依山傍水，浓荫掩映，房舍俨然，描绘了侗家山寨的清幽。这里，他以动情的笔墨，把他眷念的故土山川之美，人与自然和谐之美，展现在人们面前。

　　艺术主情，以情为上。画如是，书亦如是。开朗先生的书作，同他的画作一样，是情的抒发和律动。值得一提的，是他融书画于一纸的现代书法。他的现代书法，不是书与画的简单相加，亦非大篆或其他字体的简单变形，更非追求时尚的“包装”，而是在书的运笔用墨中，融入了画的元素和技法，把书法固有的特质、韵味更加鲜明地凸现出来。这是对传统的继承和发展，是一种具有时代特征的书法艺术。

　　《半瓶子醋》是开朗先生一幅具有代表性的现代书法。在这幅作品中，以轻快笔墨写成的“半瓶子”，同用浓墨挥洒的粗犷有力的“醋”，以及几行细小秀逸的行书，连同似乎随意点缀的赭绿色一起，组合成密与疏、浓与淡、大与小、粗与细多样对立统一的画面，呈现出既典雅又活泼，既鲜亮明快又古色古香的形式美。而那几行行书，则是他对人生三个阶段认知能力的感悟，是对“半瓶子醋”哲理性的思考和诠释，因而也就丰富了作品的文化内涵。

　　在这里，画的作用是明显的，不仅没有削弱或淡化书的功能，而且由于它的融入，使书的艺术形式更加丰富和鲜明。

　　在开朗先生的书作中，常见佛家语，诸如《悟》、《静悟》、《悟静》、《禅境无垠》等等。这“悟”，既是他对婆娑世界众生的了悟，又是他对艺术之道的感悟。他以了无牵挂的清静心，翱翔于艺术天地之间，发现美，创造美，在长达数十年的艺术实践中，创作出不少高品位的作品来。

　　年近古稀，仍精进不已，挥毫不止。因而我相信:他的艺术生命常在，他的艺术之树常青。

　　作者：马凤起来源：金黔在线—贵州日报