他们在银幕上一路狂奔

　　把人生看成简单的比赛，只需奔跑就行了。随着导演们的“奔跑情结”日渐浓厚，很多中外励志片或者非励志片都喜欢在一路狂奔中，给五花八门的人生一个说法。

　　奔跑，不是为了荣誉

　　最质朴感人的奔跑：《小鞋子》（伊朗1998年）

　　在电影《小鞋子》里，小男孩阿里的奔跑就像全片的风格一样，是完全不需要修饰的。奋力跑在一群又高又壮的孩子中间，阿里目标非常明确：得到季军，给妹妹赢得一双鞋子，让她可以慢慢走着去上学。

　　不久前，小阿里弄丢了妹妹惟一的鞋子，为了不给父母增加负担，兄妹俩商量好轮换着穿阿里的破球鞋上学。于是，在又窄又长的巷子里飞快地换鞋，飞奔着上下课就成了兄妹俩生活里独特的一景。

　　就像戛纳的评委们怀疑《一个都不能少》是一部宣传片一样，在阿里参加比赛之前，我一直怀疑它是否跟伊朗的“希望工程”有关。直到小主人公把比赛的目标设定为季军，这场奔跑于是变得格外激动人心。在接近终点的时候，画面变成了慢镜头：先是沉重的脚步声，继而转换成脚步声和喘气声交替出现，接着阿里摔倒，一声身体对于地面的沉闷扣击，把整个电影的奔跑节奏推向高潮。

　　但阿里最终还是戏剧性地与希望擦肩而过。上帝没有让他得到梦寐以求的鞋子，而是让他闭着眼睛猛跑到第一，成为最沮丧的赢家。站在冠军的领奖台上，阿里忍不住大哭起来，但除了观众和他自己，没人知道这眼泪和激动无关。

　　一路狂奔，争取自己的未来

　　最充满悬念的奔跑：《罗拉快跑》（德国1998年）

　　要救男友曼尼的性命，必须在20分钟里筹出10万马克。十万火急，只剩下一个字：跑！

　　《罗拉快跑》中的三段开场，都是从曼尼自暴自弃的电话开始。电话一挂断，罗拉就冲上柏林的街头，开始了她著名的银幕快跑——为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……满街都是茫然的脸，只有一头标志性红发的罗拉在坚定地飞奔。她是这一天的英雄。

　　影片开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞——典型的德国式思辩风格。但罗拉的一根筋却和张艺谋电影里的秋菊有一拼，不知道结果会是什么，她能做的只是义无返顾地狂奔去争取自己的未来。

　　随着电影的上映，据说柏林街头一夜之间开始红发飘飘，但相信罗拉的号召力绝不只是那头耀眼的红头发。在这种让眼球疲于奔命的全新电影形式背后，人们看到的还是几千年来一直在歌颂的爱情——简单的、执著的、不留余地的爱情。这种爱情的眼里只有爱情和爱人，什么道德、信义、社会准则统统不在它的视野之内，这种爱情生就一副奔跑的姿态，撞上什么就是什么，什么都无法阻挡它的狂奔。可惜现实中没有这样的机会，即便有这样的机会，也没有这样的勇气。所以才有电影，所以才有躲在银幕下面羡慕不已的我们。

　　跑里面藏着成功的大智慧

　　最心想事成的奔跑：《阿甘正传》（美国1994年）

　　“没有什么特别的原因，我只是喜欢跑。”对于智商只有75的阿甘来说，一双疾步如飞的飞毛腿和一个单纯正直、不存半点邪念的头脑，是上帝赐予他的最好的礼物。

　　把自己仅有的智慧、信念和勇气集中于前方，凭借直觉的指引无助地奔跑，让阿甘在同龄人的石块下跑过了儿时的嘲笑，在教练的咒骂中跑过了大学的足球场，在枪林弹雨里跑过了越南的丛林，在冷战时期跑过了乒乓外交的赛场，当女友珍妮不辞而别时，失落的他居然在众人的追随中一跑就是3年，跑遍了美国。当阿甘准备放弃时，傻了的倒是跟着他的那群人：“他不跑了，我们怎么办？”

　　由逆境跑入顺境，由平凡跑入不平凡，一路上，阿甘把所有的问题都简单化，简单到了只剩下直奔成功。他在一路奔跑中看到了很多常人无暇在意的美丽和感动，他的目标不很明确，但他却从不轻言放弃，总是自己把握着自己。或许在阿甘看来，跑便是希望。

　　作为上世纪90年代美国反智电影的代表作，《阿甘正传》在1995年一举夺得第67届奥斯卡最佳影片等6项大奖。但阿甘的故事，又何尝不是对我们这些所谓健康人无情的嘲讽呢？

　　要学会跑，必须有内心的渴望

　　最故弄玄虚的奔跑：《无极》（中国2005年）

　　奴隶昆仑在《无极》中开跑的那一刹那，我好像看见阿甘甩掉了腿上的钢板，ＲＵＮ，ＲＵＮ，ＲＵＮ！而更有八卦网友想像力超丰富，居然连连发问：“片中的昆仑，难道不是刘翔和王军霞的化身？”

　　“你这不是跑，而是逃，要学会跑，必须要有内心的渴望。”这是鬼狼痛苦一生的教训，在片中他现身说法地传授给昆仑。当然了，我们也可以认为这是导演陈凯歌几年来的思索，想通过鬼狼之口传达给我们这些还在黑暗中摸索的观众。

　　当昆仑尽管跪着却跑得比野牛还快的时候，当昆仑看似很浪漫地拉着倾城像放风筝一样逃命的时候，当昆仑学会了向后跑，跑到被时间之幕所遮盖的仇恨中去的时候，贴上了时空和速度互相转换新标签的《无极》，算是彻底实现了影片中鬼狼对“速度”的定义：“真正的速度是看不见的。”

　　深陷在这些故弄玄虚的概念的包围圈里，这部电影天马行空的主题也是看不见的。故事自顾自地穿梭在三四条线索之间，却始终找不到落脚点，看着昆仑自娱自乐地飞奔，我们这些一头雾水的观众也感觉快跑断气了。

　　据说，为了表现昆仑那种大步流星、自在奔放的奔跑状态，韩国影星张东健拍片时好几次都跑到虚脱。想想这又何必呢？反正最后都是电脑制作，摆几个ＰＯＳＥ得了。

　　“张氏奔跑镜头”仍然不肯缺席

　　最审美疲劳的奔跑：《千里走单骑》（中国2005年）

　　在《红高粱》里，“我奶奶”跑过；在《一个都不能少》里，魏敏芝跑过；在《我的父亲母亲》里，招娣跑过；到了《千里走单骑》，最典型的“张氏奔跑镜头”仍然不肯缺席，小杨杨又追着高仓健的车子一路狂奔，最终吹响了老头送给他的渔哨。事后，那小孩以为拍电影就是跑步，还直向媒体告状：“他们每天都要我跑步，跑上坡，平平地跑，直直地跑，歪歪地跑，每次都跑不好，要跑四五次。”

　　在这部张艺谋文艺风格集大成的《千里走单骑》里，尽管有了傩戏、百家宴等惯用的“中国民俗展示”，有了群众演员唱主角的看家绝活儿，有了玉龙雪山的美丽风光展览和煽情镜头语言的运用，可这孩子还是少不了要当回“催泪弹”——这几步追跑加定格已经能量可观了，片尾一屋子的囚犯陪着他爸爸李加林泪水滂沱，也全是因为看了他照片的缘故。

　　“一根筋”的人物形象可以说是张艺谋对中国电影的一个贡献。《千里走单骑》中的高田在性格上和秋菊、魏敏芝一脉相承，要说有什么区别，就是这次野地里追车的艰巨任务没落在主人公头上。说是剧情需要也可以，但有一个原因我看更重要：高仓健已经70多岁了，让一位古稀老人在黄土连天的云贵高原上跑起来，根本就是一件不可能完成的任务呀。