武侠精神的形象化阐释

　　□周斌

　　当中国电影站在第二个百年的新起点上时，由李连杰主演的《霍元甲》不仅在国内电影市场上拔得头筹，观影人次持续走高；而且很快在全球上映，受到国际影坛的关注和好评，这对中国电影在新百年的发展来说，无疑是一个好兆头。

　　李连杰在上世纪80年代因主演《少林寺》而一举成名，此后又主演了一系列武侠片和动作片，并成功打入美国好莱坞，成为蜚声中外的电影明星。当他决定以《霍元甲》这部影片作为他拍摄武侠片的收山之作时，便想在影片中较全面地体现他对中国功夫和武侠精神的看法。这一创作意图自然无可非议。因为“武以载道”，武侠片乃植根于中国传统文化土壤中的一种类型片，它虽然描写的是行侠仗义、除暴安良的侠客之故事，但一般都承载着中国传统的伦理道德观念，影片中的暴力美学也往往是道德美学的具体体现。

　　《霍元甲》是一部融合了传记片元素的武侠片。从传记片的角度来看，创作者并没有严格按照真实的历史人物生平来塑造其形象，而是根据创作意图的需要，虚构了不少情节和细节，将霍元甲的成长经历戏剧化了，简括而言，即为：幼时受辱，发愤习武；成为高手，争强好胜；误伤人命，失去至亲；流落山村，洗心革面；七年悟道，重返江湖；创办精武，弘扬武学。最终为挽回民族尊严，他力挫多国高手，不幸中毒身亡。这样大起大落的人生变迁，大悲大痛的情感波折，大彻大悟的思想蜕变，既有利于凸现人物的个性特征，又增强了影片的观赏性；同时，也有利于形象化地阐释创作者对武侠精神的理解和认识。尽管影片中的“霍元甲”与真实的历史人物已有一定的距离，并非是严格的人物传记；但两者最后的精神境界却是相通的，影片所塑造的乃是创作者心目中的“霍元甲”。

　　从武侠片的角度来看，其叙事仍遵循着一定的模式，即影片前半部分的情节围绕着“争霸”展开，后半部分的情节则围绕着“御侮”展开。为争夺“津门第一”而进行的一场场擂台赛，虽然只是“人欲”的表现，但这既展示了各个比赛者的武功，也体现了其武德和人格。霍元甲父子的不同表现就是鲜明的对照。霍父宁肯不要“津门第一”，也不伤害对手，只是点到为止。而年少气盛、爱慕虚名的霍元甲，不仅将对手打下高台，而且在另一对手贺寿之时，为徒弟之事打上门去决斗，并致对方于死地。尽管赢得了“津门第一”的称号，却由此引来报复，使母亲和女儿惨遭杀害。这一剧变令他痛心疾首，也使他反思醒悟。在隐居山村，修身养性后，他终于完成了思想上和精神上的蜕变，不仅真正理解了父亲，也真正懂得了武学之真谛。影片后半部分“御侮”的主题及其情节，则集中有力地揭示了霍元甲的精神境界、武学胸怀和人格情操。为了维护民族尊严，驳斥“东亚病夫”的谬论，他敢于接受外国人不公平的挑战，连续与四位高手对垒，以其高超的武功和高尚的武德，不仅战胜了对手，而且赢得了对手的尊敬。特别是他中毒以后，仍以自强不息、顽强拼搏的精神，坚持与日本对手过招，并使之心悦诚服地认输。影片由此完成了一代武术大师和民族英雄的形象塑造，深化了主题，使民族精神成为激励人心的主旋律。

　　作为一部展现真实武功的技击武侠片，其武打动作的设计和武术搏击场面的展示是精彩多样的，既有各门武艺、各类兵器之交锋，也注意到武打场景的变化，如在高空擂台、酒楼、拳击台等不同场景的激烈搏击，充分展示了中国武术的魅力。同时，影片也注重利用武打动作来显示剧中人物的性格，推进情节的发展。李连杰的表演是准确到位的，具有明显的层次变化：早期霍元甲的头脑简单、好勇斗狠；后期霍元甲的成熟练达、谦逊儒雅，均在其举手投足和一招一式中表现出来了，从而较好地揭示了人物复杂的心路历程和前后气质、性格的不同。较之他以前的银幕形象，霍元甲的形象更加丰满传神。然而，从总体上来看，影片的“武戏”精彩而“文戏”较弱，也许创作者想要告诉观众的东西太多，而一部影片可容纳的内容有限，所以有些内容就直接通过人物之口说了出来，而不是渗透在情节、细节和人物性格的塑造之中，让观众自己去领悟和体会，这是其受到诟病之处。