评论：唐宋:人虽逝，艺不绝

　　90岁的著名舞蹈家戴爱莲2月9日溘然长逝。作为“拉班舞谱”的第三代传人，“拉班舞谱”的后继乏人和举步维艰成为戴爱莲生前最放心不下的事。

　　“拉班舞谱”由现代舞理论之父、匈牙利人鲁道夫.拉班所创，以数学、力学、人体解剖学为基础，运用各种形象的符号，精确、灵便地分析、记录舞蹈。戴爱莲用这种特殊的“语言”把国外最先进的舞蹈技术和艺术引进国内，又以同样的方式记录分析中国民间舞蹈

　　戴爱莲的忧虑，折射出我国民间艺术研究和传承的困境。由于对民间艺术的价值缺乏充分的认识，经费不足，设施落后，缺乏法律保障，不少优秀的民间艺术走向衰落，“人亡艺绝”的现象比比皆是。随着西藏老艺人的去世，被誉为“东方的荷马史诗”的藏族史诗《格萨尔王》将无人传唱。84岁的蒙古族长调歌王哈扎布病逝，却没有留下一张完整的唱片，他所擅长的潮尔道(长调的一种)濒临灭绝。“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每分钟都在消亡。”中国民间文艺家协会主席冯骥才这样疾呼。

　　很多蜚声中外的艺术家都善于从民间艺术中汲取营养和智慧。归国华侨戴爱莲终生迷恋少数民族舞蹈，她六下云南，和白族姐妹共度火把节，记录她们缤纷的舞姿，80多岁时还坐着拖拉机到云南村寨考察当地的舞蹈，使中国民间舞蹈登上了现代艺术舞台，走向了海外。胡松华曾向10多位少数民族歌手拜师学艺，他说：“没有这些民歌手和他们所传承的民族歌唱艺术，我绝不会有今日的成就。”音乐家王洛宾将毕生情感交给大西北，在他看来，充满传奇色彩的丝绸之路不是骆驼队踩出来的，而是用美丽的民歌铺成的。沿着民歌铺成的道路，王洛宾创作、改编了近千首脍炙人口的歌曲，成为西北民歌之王。

　　这些艺术大师之所以醉心于民间艺术，是因为民间艺术不仅给了他们创作的激情和最真诚的感动，也给了他们强烈的民族自豪感和自信心。今天，当我们在春节联欢晚会上聆听《吉祥三宝》那来自大草原的歌声，当我们在保利剧院感受用灵魂舞蹈、用生命歌唱的《云南映象》，当内蒙古无伴奏合唱团捧回世界大奖，这些饱含民间特色的艺术，让人心灵震颤！我们的优秀民间艺术不仅是历史文化的“活化石”，更是中华民族的身份证，是古老而现代的东方美的象征。

　　戴爱莲不止一次地叮嘱她的弟子：“要爱国，要爱我们民族的文化。”第一个将蒙古族长调搬上舞台、推向世界的歌王哈扎布在辞世之前，郑重地赠给曾向他学艺的拉苏荣一个打火机，表达了希望长调艺术薪火相传的深厚寓意。在现代化的大潮中，抢救、保护和传承民间艺术是紧迫的文化课题，更是中华儿女不可推卸的责任。因为，在一树千枝、一泉万派的民间艺术中，有我们祖先的沧桑背影，有中华民族生生不息的精神，有中华文明绵延千年的足迹。