一个画家眼中的艺术市场现状

　　王韧纵论画家、画商、收藏家

　　一个画家眼中的艺术市场现状

　　就在今天，王韧终于在结缘了36年的广州美术学院，展出了自己这36年创作的中国人物画近百幅，这是他平生为自己所办的第一个画展。对于任何一个曾在任何美术学院中担

　　在进入艺术市场的问题上，画家应该清醒

　　在过去的岁月中，每年王韧都要经手炒作、包装、推出一大批的画家画展，但是，当自己这场多少带点“告别演出”性质的画展展出时，王韧却拒绝任何炒作。在他亲手设计的请柬上，显眼地写着:“恳辞花篮”。

　　——这是一个对泡沫抱着完全厌弃态度的艺术家。

　　记:我最感兴趣的问题是，您作为美术学府的老师，怎么看待艺术品进入市场的问题？

　　王:我不喜欢炒作，我认为艺术家的出名不应该靠炒作。我办画展很简单，就是把我的画拿出来给大家看，愿意来看者则来，不愿意来看者无所谓，所以我的请柬上一律写上“本展览不搞开幕式，不搞座谈会，恳辞花篮。”

　　为什么我怎么做呢？因为我做这个工作做得太多了，我来广州美术学院就是美术馆馆长，甚至在做副院长的时候都兼任美术馆馆长，应该说十几年我炒作过无数个展览，我看得太多了，比如说开幕式，你为了谁来谁不来，谁来剪彩，十把剪刀谁来分，都会伤透脑筋。就一个排名次，都会随随便便把人给得罪了。

　　记:你的做法会不会牺牲一些社会关系和经济利益？

　　王:我认为画画的人应该很简单，我在序言里也有写，画画就是一种宣泄，宣泄就是一种感情，我画我喜欢的东西，然后拿给人看，人家喜欢我也高兴，不喜欢我也不痛苦。

　　记:那是因为你是学院派的教授有稳定的收入，也很高的社会地位，才会这么从容，那是很多人做不到的。

　　王:我也卖画，不同的是，我不求人卖画。你买我的画我也会给你开价钱，有些人给我的画开价是以尺算，我的画从不以尺算，我以我心目中这张画的艺术价值为标准来衡量它值多少钱。

　　上次我们去过一个端砚厂，最后他们希望我们留下墨宝，换他一块砚台，他们陈列的丹砚都标了价钱，我就和别人不同，我先去看砚，看看我喜欢哪个，最后我看中了一个六千多块的，当然他们有更多昂贵的砚，几万、几十万的都有。然后我就画了一张我认为与他的砚价值相等的画，我认为我没有亏待他，而且我认为我对自己的画开价都很实在，几千块钱，或者我干脆告诉别人这张画我不卖，我根本就不清楚我这个身份市场价格应该是多少。

　　我认为在这个艺术市场的问题上，画家要清醒，画商也要清醒。

　　有些画家不清醒，自以为了不得，漫天要价，我认为很没意思。有些画家在画展上的标价与实际艺术水平相差太大，自己的画最多值两千块钱，他可以标十万，甚至更高。其实我认为这种画家很可怜，为了挣钱，不惜自己的身份坑蒙拐骗，骗画商。我觉得画家如果把自己和作品当作一个商品，推向市场推向社会，这是无可厚非的事情，但是漫天要价，那与奸商有什么差别？

　　总体来讲:中国艺术品价低，中国画商外行

　　在王韧看来，目前的艺术品市场，确实存在许多堪为指摘的地方。总结起来，是两个可怜，一是中国当代艺术家作品价位普遍偏低，艺术可怜；二是经营市场的画商们素质太低，一头盲目炒作，一头被坑被蒙，中介机构可怜。而这两个可怜汇到一处，却还是艺术家付出代价，所以艺术家也可怜。

　　有的画商素质太低

　　记:在这个漫天要价的市场风气日浓的情况下，你把自己的画标得太低了反而会让人产生一种不信任的感觉。

　　王:我还要讲一类人的可怜，那就是画商的可怜。画商的素质太低了，根本就不知道辨别什么是好的什么是坏的，只看名气，所谓名气是什么呢，就是看报刊杂志的炒作程度。有百分之九十几以上的画商都属于低层次的画商，良莠不分，只有百分之二三的画商那才是真正高水平的，这种画商不可怜，而那些百分之九十几的画商连基本的艺术判断能力都没有。

　　我看展览都是喜欢开幕式搞完了再去，我是去看展览，不是去凑热闹的。有次去阳江看画展，有个画商找我去他的画廊里评画，我竟然发现其中百分之九十以上的都是假画，大都是关山月、黎雄才的假画。然后他的朋友中有个阳江市公安局刑侦科的头目马上开车回家，拿来一张天津美术学院国画系系主任的画，让我鉴别一下，我当时觉得好笑，我凭专业直觉就能分辨出那是张假画。

　　记:你觉得有什么办法能提高画商的素质，或者美术学院有没有一个培养这方面人才的专业？

　　王:有，我们美术学院美术学专业就是这个专业，就包含中外美术史、人物鉴定、艺术鉴赏、艺术营销等课程。有很多好的画廊里的专业人才就是从我们学院里出去的学生。

　　现在很多画商和画廊都是暴发户，他们是看到了艺术品的升值潜力，想来炒画，根本就不懂，更谈不上鉴赏。

　　有些画家漫天标价

　　记:现在社会是很浮躁，更多人是关心去炒作艺术家的名气，而不是艺术品本身。

　　王:你说得很对，所以艺术家很可怜。但是也有些艺术家，包括我们学院的一些老师就很高明，他卖画不是因为你出价高，他要看你是什么人，你是干什么的，他要看对方的身份、气质艺术素质和鉴赏水平，他是货卖识家。如果是一个暴发户，一看就是皮包公司，要把你的画倒进倒出的，你愿意把画卖给他吗？其实说穿了，这里面是一个人生观、价值观取向的问题。

　　记:有个说法是艺术本身无价，但艺术品进入市场之后，艺术品的价格就是舌头底下压死人，说你好你就好，说你不好，你再好也没用。

　　王:我们延伸一下这个问题，过去老讲盖棺定论。我认为一百年才能定论，一个人刚去世，他还有很多社会关系错综复杂，等这伙人都过去了，尘埃落定了，历史学家才能不带任何利益关系，不带任何社会关系，才能有可能公正地评价某人。所以你刚才谈到靠炒作，靠哄抬，聪明的画商应该清楚，任何一个有价值的艺术品都必须经得起历史的检验。现在有很多很低劣的画，在画廊里标价十万几十万，画商不清楚，假如一天这个画家去世，他的画马上狗屁都不值。有些画家画得一文不值，却在画廊里漫天标价，又不是没吃没喝，却在欺行霸市，是对自己不负责任。我觉得这些人很没意思，画家要对自己负责任。

　　一个好的收藏家应该是有抱负的

　　记:您说的是真正好的艺术品，不是包括那些假画劣品吧。

　　王:那当然。现在真正好的画价格与国际上比较起来非常低，升值的潜力非常大。如果一个优秀的收藏家，他又有足够的资本的话，他会发大财的。

　　记:任何一个画家都希望遇到这么一个好的收藏家，您心目当中认为优秀的收藏家他应该是什么样的呢？他大概要有多少钱，他有什么样的品味，您能勾勒出来这么一个理想中的收藏家形象吗？

　　王:我想一个好的收藏家他应该是有抱负的，他不是一般的人，他首先本身就应该热爱艺术，他不光是把收藏当成一种经商，当然他要经商，他得在商场上滚，滚了才能收集自己的收藏。我就认识一些这样的收藏家，他非常有钱，他根本不把钱当回事儿，但他有抱负，所谓有抱负，是要收集一批中华文化的精品，这批精品的归属也许是建立一个博物馆，也有个可能是这些精品都送给了国家。他也炒画，他把你几千块钱的画炒到几万、十几万，有的流通到海外，但是这些炒来炒去，流来流去的画不是他的精品，他不在乎一张作品的得失，他看的是你画的趋势。这些人就是真的厉害！

　　这种人有很高的艺术鉴赏能力，有很好的判断力，而且最主要的是要有抱负！这样的画商我们国家有，广东也有。

　　我希望有更多这样的画廊。

　　第一代画商功不可没

　　记:王老师，您怎么看“岭南八家”之类的艺术家被归类的现象？

　　王:什么地方的什么家，我认为这些都是带有炒作和包装意味的名称。你们除了关注这些人以外，还应该多关注一些有潜力但还没有出名的人，他们都会慢慢浮出来。作为画商，更要关注这个问题，关注这些没有浮出水面、最后将被他们发现的人，就可以以低的价格买到他们的作品。我要特别讲到我们国家改革开放以来的第一代画商，他们是功不可没的。他们的功劳不在于他们当时用了多少钱，可是在于当时扶植了一些画家，画家没成功时很可怜，当时有些画家为了糊口连几块钱都卖，但也多亏了这些画商的扶植。

　　艺术世界里，朴实最让人感动

　　王韧觉得概括总结自己的艺术历程其实是一件蛮难的事情。他最愿意讲的，是他的画背后的故事，他指着他最心爱的陕北农村人物写生系列，还能把画面背后的往事说得神采飞扬。他说这个农民是富有诗人气质的，那个是憨厚的，这个则眼神狡诘。

　　——当年的红小鬼们今天成了老人，生活艰难却依然无怨无悔，当年的热血往事还在他们心里，他们坐在一起就连成一片山。

　　美术评论要经得起时间考验

　　记:您看过和组织过的画展无数，怎么评价您这次画展呢？

　　王:我看画展一般是大踏步，如果有哪张画能够在两秒钟里抓住我，我就觉得这张画成功了。它一定有它的过人之处，有了这两秒钟才会有后来的事，我就会走过去看，看看他是怎么搞出来的，然后再看作者是谁，它才会引出来后来的很多事情。

　　所以我的画展我不指望人家对它有什么评论，因为人家也不好评，又说到那个盖棺定论的问题，美术评论界有个做法是不写活人，只写死人，这也是有道理的。以我的人际关系和身份，这次画展画册我完全可能请到好的评论家为我写文章，但我都怕为难人家，写得不到位你觉得遗憾，写过了头觉得更难受。所以这次我是自己写了篇短言作为序，后来我太太觉得简单了点，她说她来为我写，但她是个外行，她就写了个“王韧其人”，就写和我在一起30多年生活中记忆中的事情，让我觉得很感动。

　　我画矿工、老农，因为他们感动了我

　　记:您怎样看待人物国画？

　　王:我觉得中国人物画一直存在着简单化、概念化的问题，看某个画家的人物都是千篇一律，美女都是一样，一娘生九子，谈不上有深度有个性，深层次挖掘人性的作品太少了。作为我来讲，我就想突破这一点。油画能做到的，我希望用国画来做到，通过对人物的深刻的表现来反映时代的面貌，我的这批画就能让我看到那个时代，我这本画册里多是上个世纪七、八十年代的人物，那个时代的人和现在的人已经有比较大的差别，你一看他们的形象、服饰、眼神就能看出他们所处的环境、年代。

　　我喜欢中国人物画。人物画家应该有深度，我画得比较多的是陕北老农、连南的瑶胞和矿工。我画他们是因为他们感动我。

　　记:您不希望您的画也走进市场吗？

　　王:我不去关心这个事情，我认为只要我把画画好，那是迟早的事情。我在拿这批画去裱画行裱时，有个画商用八百万要把我的这批画一次性全买下来，我们全家都反对卖出去，我很感谢这个画商，但我肯定不愿意卖，这里每张画都像我的孩子一样，他们都是不可复制的。我怎么会把我的孩子一次性全部卖出去呢？我将来宁愿把我的最好的画送给学校，送给国家博物馆，作为纪念，作为教材，这我都愿意。当然该卖的我也会卖，包括一些小品，我也不会反对参与市场。

　　我这次画展里也有很多小品，但无论从经营构图、人物造型、色彩气氛，我都是把这些小品当大作品来画的。

　　记者手记

　　老实画家王韧:“我的作品，是用来留于后世的。”

　　王韧告诉我，曾经有一个画商要买下他30年来所画的一系列人头像，几十张作品，出价高达800万。结果被他拒绝了，不是为了在今后待价而沽，而是留着，只是为了留着——也许某一天会送给某个博物馆。这么做是为了让后来的人知道，在人物中国画方面曾经有过这样的探索。“我的作品，是用来留于后世，并不想让它们饱尝流通之痛。”

　　王韧的夫人告诉我，生活里的王韧同样老实得让人感动，关怀人、照顾人常在人们不经意的地方:无论和谁一起过马路，他必定站在马路上来车的一边，默默地、像保镖一样护卫着别人的安全。还有一次出差回来，身上没有带家里的钥匙，为了不吵醒家人午睡，竟然不愿意敲门，满脸倦容地依靠着行李包，坐在楼前的台阶上，直到家人醒来才进屋。

　　王韧只办这一次画展并非因为他不勤奋，出不来足够的作品。他从来未曾停止对艺术的探索，他四处写生，下到百米深处的矿井，远行到大山深处……许多王韧周围的人，每次听到有人叫王韧“拼命三郎”、“王大刀”的时候心里总是不好受——他太辛苦了！

　　在业外人士看来，王韧的名字从来不曾如雷贯耳，对于供需更为频繁密切的大市场来说，王韧的作品从来不曾身价百万，但对于所有对文化有思考、对艺术有追求的前辈、同辈、后辈来说，王韧的老实还是让人肃然起敬。

　　今天，我们走近王韧，去探访一个画家眼中的自己、艺术、市场和世界，也是去探访我们这个世界久已失落的平和、严谨、谦和、良知和对美、对艺术的永恒信仰。

　　画家简介

　　王韧教授60岁，1970年毕业于广州美术学院工艺美术系，分配到韶关从事全中医书工作20年。1990年10月回到广州美术学院。历任学院美术馆馆长、教研处长、技法教研室主任、研究员、学院副院长。中国美术家协会会员。代表作《大爷》《民族恨》。

　　本版撰文王雨吟

　　图:

　　王韧画作《晨》。

　　本报记者(左)采访王韧。刘旻明摄

　　王韧代表作《矿工》。

　　王韧代表作《大爷》(局部)。