画余随笔

　　★“绘画是自然的一刹那的真实”，每个人在用心感悟物象时的收获都是不同的，总会打上自我精神的印记。画家用心感悟自然时，决不仅仅停留在精神层面，更重要的是进入了丰富多彩的审美境界。

　　★释迦牟尼说：“一滴水如何不干枯，到大海去。”对艺术家来说，生活就是大海，那是艺术家成长的摇篮。这些带着泥土风味和山野情趣的画稿，是“道法自然”的结果，

　　★中国艺术是写意的艺术，所谓写意，就是突破对真实的简单模仿。“写鸡忘机，意象之极”。中国的写意画具有洒脱随意、妙手偶得、可控性低等特点，因此，写意画也是很难复制的。

　　★水墨也是一种材质，是中国画最基本的语言。现代水墨画与古典水墨画最大的区别在于它能否直接成为我们生存状态的一种精神图像。水墨画的魅力就在于，如此简单又如此丰富，它给后人留下的难题也在这里。

　　★中国画创作是一个对自然消化和感受的过程。画家只有把自己融入到自然中“物之为我，我之为物”，将情幻化为物，这就是“天人合一”的境界，到此就一定能创作出自然天成的作品来。

　　★有以术求其画者，有以笔求其画者，唯以学养求其画者为佳，中国传统的绘画艺术分为“写实、传神、妙悟”三种境界。也可理解为：画令人喜，不如令人惊；令人惊，不如令人思。

　　★艺术有两种，一种是悦人耳目的，一种是憾人心魄的，最难的就是如何处理好两者的关系。前者能取悦观众，适应市场。后者曲高和寡，往往难得到回报。

　　★我虽没有师承哪家哪派，但应力求在深入研究传统中国画的基础上，博采众长，不守旧、不追新，崇尚自然，追求清新脱俗、自然恬淡的艺术格调。“两端深入，中间突破”，一手伸向传统，一手伸向自然，从中发挥自己的个性，这也是我的发展方向和艺术定位。

　　★凡画者都希望自己的作品有较高的艺术品位，也就是追求脱俗。脱俗是一种境界，艺术只有摆脱世俗才能有品位。艺术的脱俗取决于艺术家灵魂深处的修行。

　　★艺能不等于技能，技能是可操作的程序，而艺能是一种心能，是不可见的。技能是可传授的，而智慧是不能传授的。“受人以鱼能解一日之饥，授人以渔足食终身之鱼”。一个好教师要教给学生方法，而不是推销自己的画法。为师要授人以渔，而为生要学人以渔。

　　★修养就是底气，如同马拉松比赛，往往最后才能决出第一，而你必须在进入第一梯队后才有资格冲刺，这需要有足够的底气。俗话说：鹰飞得再低也是鹰，鸡飞得再高还是鸡，修炼不到，终究达不到一定高度。

　　★《易经》中的“易”，一指容易，二指变化。变则通，变则活，没有变化就不是艺术。朋友们都说我变化大，如果说变，主要是观念变了，心态变了，我认为艺术的变革是艺术家修炼的必然结果，在这方面我还差得很远。变，就是求新。

　　“苟日新、日日新、又日新”。黄宾虹先生概括为“力学、深思、守常、达变”。我理解：人无我有，人有我新，人新我变。

　　★老师常教导：“作画时须收得住心，沉得住气。”收住心，则静；沉住气，则练。静则静得如老僧补衲，练则练到如春蚕吐丝，自然能得意趣神韵于笔墨之外。