戏里戏外的唐风遗韵

　　她出生在素有“戏曲之乡”美誉的翔安莲河，自小对戏剧情有独钟。14岁考进厦门金莲升高甲戏剧团，专攻旦行。2002年，在《上官婉儿》中饰武则天，获福建省二十一届戏剧会演优秀演员奖；2003年，《上官婉儿》赴西安参加第八届中国戏剧节，本人获优秀表演奖；同年，在北京全国政协礼堂举行“吴晶晶折子戏晋京汇报演出专场”演出；2004年，凭

　　3月14日，福建省政府表彰奖励歌仔戏《邵江海》暨吴晶晶获“梅花奖”颁奖典礼在厦门举行。

　　吴晶晶，42岁，厦门金莲升高甲戏剧团成员，国家一级演员，在此次表彰中个人获得10000元奖励。

　　在28年演艺生涯中，吴晶晶演出3000多场戏，饰演60几个角色，跨花旦、青衣、小生、老旦等多个行当。她塑造的大家闺秀芳心可人，小家碧玉多愁善感，公主雍容典雅，书生风流倜傥，在国内外广受好评。

　　丈夫是老师

　　吴晶晶的丈夫也是高甲戏演员，两人在同一个剧团。她第一个重要角色——五娘，就是和丈夫一起演的。

　　吴晶晶说，丈夫是她的良师益友。“我刚登台时，他已经是名声在外了，以后他还当过导演。我的每个角色，在家我自己排练时他都会帮我过滤一遍。只有过了他那一关，才能拿出去演。”

　　当然，两个人也有意见相左的时候。“有时候谁都不服谁，吃着吃着就放下碗筷，开始站起来表演一番，看看谁的意见比较正确。女儿就会看着我们说，你们疯了吗？”吴晶晶边说边笑起来。

　　但是吴晶晶说，争论都是为了艺术，不会因此伤到感情。“有时也会因此而生气，最终都将得出一个双方认为比较好的结论。争论不在于谁的观点被认可，关键是在于提高表演质量。”

　　所以在吴晶晶看来，互相切磋交流意见是一件很有意义的事情，“问题解决了，表演又能进步，一举两得，何乐而不为呢？”

　　不想女承母业

　　夫妻俩都搞艺术，女儿也喜欢唱戏，但是吴晶晶并不想让女儿“女承母业”。

　　因为剧团现在面临改制，如果剧团划归“企业单位”，生存就会面临危机。吴晶晶说，女儿想干哪一行，全在她自己的兴趣，她和丈夫不会强迫。但是如果女儿想唱戏，她还是会阻止的。“大的戏剧环境不景气，自己也还前途未卜，我不想让她再走这条路。”

　　面对不景气的戏剧行业，从以前的一票难求，到现在很少售票演出，吴晶晶并非想逃避或者一走了之。

　　“现在娱乐元素多元化，年轻人也都不爱看戏。其实我们也一直在思索，要如何创新，加强灯光、舞美、动作创新吸引青年观众。”

　　可喜的是，她的努力已经小有成效。吴晶晶已经培养了一批铁杆儿青年粉丝。“年轻人是生力军，抓住他们，才能看到高甲戏的希望。”

　　□人物印象

　　经典兰花指

　　吴晶晶家就在金莲升高甲戏剧团的四楼。走到附近时，我们向路人询问“高甲戏剧团”的地址，不少人一脸茫然。当向路边一位卖番薯的阿姨问“吴晶晶”，她抬头看了我们一眼答道：“噢，那边四楼”。

　　如果事先不知道她就是吴晶晶，即使看过她的戏，见了面也很难把她和舞台上风流倜傥的小生，盛气凌人的武则天联系起来。倒是1．67米略显丰满的身材，颇有几分唐风遗韵的味道。

　　聊天中，她不时地哈哈大笑，看不出小家碧玉的风范，也没有大家闺秀“笑不露齿”的讲究。只是一边聊天一边比划时，经常出现的兰花指，还有听我们“发难”时双手摆在膝盖上的正襟危坐，不停地在提醒我：她就是那个武则天，她就是那个五娘……

　　直接对话

　　学戏比当农民好

　　记者（下称记）：学戏很苦，以前都是家里穷，孩子养不起，才会送去学唱戏。你怎么会想去学唱戏？

　　吴晶晶（下称吴）：在家乡唱戏的人很多，不会说你是唱戏的，就看不起你。进剧团唱戏不管怎么说也是一个正式工作，比一般农民好得多。小时候，和同伴们见到有电影或演戏就追，回来后就有样学样照葫芦画瓢，长辈们指着我说：“这小丫头若去学戏，以后肯定是个好角。”言者无心，听者有意，以后就考入剧团。

　　记：什么时候进的剧团？

　　吴：现在想起来有点有好笑，我前后两次进剧团。12岁第一次到厦门歌仔戏剧团，当时年纪小，来了之后非常想家，两三个月就回去了，母亲很生气。14岁，母亲陪我来报考厦门市金莲升高甲戏剧团，可是我又想回家。因为怕母亲丢下我走掉，晚上我不敢睡觉。母亲这次撂下“狠话”，说“如果你要跟我回去，就去死或者去投敌（去台湾）”。在当时，投敌是很大的罪行啊。

　　《樊梨花》给额上留道疤

　　记：学唱戏是要夏练三九，冬练三伏，你有没有这样的经历？

　　吴：台上一分钟，台下十年功，学戏来不得半点马虎。早晨四五点起床，练功吊嗓子都是必修课。

　　记：记不记得排练穿坏了多少双鞋，甩坏多少水袖？

　　吴：记不清了。不过我印象很深，我们练习蝶步的时候，两腿膝盖中间要夹一个银币，不能让它掉下来，所以绣鞋的侧面经常磨破。夏天的时候，穿上水袖就满身大汗，戏服脱下来都能拧出水来。我们通常是脱下来晾一下，等不及干透再穿上练。

　　记：排练或者演戏，都会有受伤的时候，让你最难忘的是哪一次？

　　吴：我额头上这道疤痕，是排练时留下的“纪念”。《樊梨花》中有场戏要表演抛刀，我把刀抛上去，由于排练室高度很低，刀碰到挂在房顶的吊扇，砸在我额头上，当时血就流了满脸。导演让我去医院，我不想耽误排练的进度，就用创可贴先贴上，排完再去医院。

　　希望“颠覆”自己形象

　　记：第一次演主角，是哪部戏？

　　吴：17岁，《陈三五娘》中的五娘。也是我运气好，本来一个角色都有Ａ、Ｂ、Ｃ三个人选，我连Ｃ角都不是。那天演五娘的演员突然发不出声来，我就主动请缨。因为之前她们演的时候，我看了很多，然后自己苦练，我觉得现在自己能够胜任这个角色。演完后，观众都觉得眼前一亮，亲切地叫我“五娘仔”（小五娘）。我也从以前一个小角色，奠定了主角的地位。

　　记：像京剧，很少说有跨行当演出，一般都是专攻一行。你跨那么多行当，每个行当又差别很大，你会不会泛而不精？

　　吴：这是受剧种限制。高甲戏是小剧种，串行很正常，没办法让你专攻一行或一个角色。像京剧或者大剧院，每个行当或者剧团都有两三百人，我们剧团一共才38个人。你只会一个行当一个角色，根本没办法生存，所以必须是多面手，这是一个挑战。一个好的演员，是不会受这些限制的，应该扮谁就是谁。

　　记：那在你看来，年龄对演戏的人来说意味着什么，经验、资本还是限制？

　　吴：年龄大了是有限制。比如现在我40多岁，再去演十七八岁的少女，虽然我能演好，但是外形上看起来多少会让人觉得不舒服，毕竟我不再青春年少。所以像小家碧玉这种角色，以后要少演。但是随着年龄的增长，我的人生阅历更加丰富，对各种角色的体会更深，现在就需要扬长避短。

　　记：有人找你演《洪承畴》中的庄妃一角，你曾经谢绝，因为庄妃是个有争议的人物。这是不是说你怕影响形象不演负面角色，还是你学会挑选适合自己的角色？

　　吴：当初有人跟我说不要演这个角色，因为关于庄妃还没有定论，怕演了之后影响我的形象。我个人认为，一个好演员应该尝试各种不同的角色，不要拘泥于某种形式。其实我很希望“颠覆”一下我的形象，比如突然以丑角的形象出现在舞台上，给大家一个惊喜。

　　记：那是不是说你现在学会挑选适合自己角色？

　　吴：得梅花奖之后，压力更大了。我觉得我很幸运，辛苦了20多年终于有了回报。得奖是对你的肯定。我的压力也更大了，现在很多双眼睛盯着你，只许成功不许失败，挑选角色还是很重要的。