见证中国话剧史的首都剧场走过50年

　　新华网北京3月25日电（记者裴闯闵捷）北京，繁华的王府井大街与中国美术馆之间，坐落着中国戏剧的重镇——首都剧场。典雅的淡黄色建筑，琳琅满目的橱窗，《原野》、《日出》、《北京人》等“首都剧场五十周年纪念演出”的巨幅海报，昭示着这座被称为“大剧场”的话剧圣殿半个世纪的缤纷与沧桑。

　　首都剧场是北京人民艺术剧院的专用剧场，是中国话剧界大导演、名演员云集的地

　　首都剧场一直与中国话剧艺术兴衰起伏一起脉动。50年来，《雷雨》、《日出》、《北京人》、《龙须沟》、《茶馆》、《蔡文姬》、《推销员之死》……这些脍炙人口的剧目，吸引了多达1000万人次的观众到这里感受话剧艺术的魅力，300多出剧目累计演出万余场，许多剧目已成为中国人甚至海外华人心中的经典。

　　首都剧场最辉煌的时候是在建院以后到文革前的10年，北京人民艺术剧院首任院长是著名剧作家曹禺。1956年，北京人艺在首都剧场上妆彩排的第一部戏是由曹禺先生创作的话剧《日出》。文坛巨匠老舍的很多著名剧作，如《茶馆》、《龙须沟》等，也在这个时期相继上演，引起巨大轰动。周恩来等国家领导人也经常光顾首都剧场观看演出，“人艺话剧”一时成为当时社会的文化风尚。

　　上世纪80年代，改革开放后的首都剧场，迎来了中国话剧界的第二个黄金时代。在首都剧场工作超过20年的孙慕珍对当年的演出盛况念念不忘。她说，当年一出戏排出来，提前三四个月票就卖光了。“当时社会上的话剧气氛特别浓厚，北京人都以能到首都剧场看一场戏为荣耀。”

　　由于影视繁荣和娱乐方式日趋多元，目前整个中国话剧市场都不太景气，话剧艺术的“风向标”——首都剧场也受到波及，从前一票难求的盛况已经不再。然而在话剧艺术的守望者——北京人艺的当家人和艺术家眼中，舞台的魅力依然无法被取代。

　　“话剧和电影、电视是三个不同的艺术门类，可以为观众带来不同的艺术感受，观众回归剧场、回归舞台艺术是一种必然。”北京人艺副院长崔宁说，“舞台艺术布景精炼、情节紧凑、对白精彩，这是截然不同的艺术感受。”

　　首都剧场正在试图突破话剧观众日渐流失的困境。北京人艺副院长、国家一级导演任鸣认为，在市场经济下做话剧，市场盈利和导演的话剧理想并不矛盾。“今天的话剧一定要考虑市场，也就是考虑大多数观众。”

　　2003年8月，北京人艺成立了演出中心，他们自主研发了票务销售系统，在同行间较早实现了联网销售、定时查询和免费速递等服务，北京人艺演出中心负责票务工作的尹衍彬说：“我们采用各种方法吸引观众走进剧场，让他们更便捷地得到演出门票，现在的年轻人都很忙，取票的方式越便捷，越有利于他们走进剧场。”

　　为了吸引更多观众走进剧场，北京人艺多年来一直坚持“低票价”的策略。北京人艺副院长崔宁介绍说，首都剧场现在采取“八档制”，票价从40元人民币到最高的300元。北京人艺多年来一直着力培养年轻观众群，坚持新戏首演前先到北京的高校出售低价的学生公益票。

　　多年的品牌已经让人艺累积了丰厚的无形资产，一大批执著的老观众就是其中之一。首都剧场拥有相对稳定的观众群，最近几年到剧场看戏的观众也有逐渐扩大的趋势。2005年，包括首都剧场的北京人艺三个剧场上演了500多场话剧，仅经典话剧《茶馆》的24场演出就实现票房收入500多万元人民币。

　　在北京市民看来，不管这个城市怎样浮华变迁，也不管舞台上下多少红尘飞扬，首都剧场的饱览世事，使得这座淡黄色的建筑有了一种特别的内涵和气派，也指引着中国话剧走向另一个繁荣的50年。（完）