评论：《桃花扇》追忆中国生活方式

　　幕一直就那么开着，闲闲地几声吊嗓，游廊下的椅子上已经坐了几位小旦。一位老生装扮的人走了上来，大段大段地念着关于兴亡离合的道白。说着说着，中间的6尺见方的舞台上热闹起来，三个小生不知何时已经站在那里。《1699·桃花扇》的开场悠闲而随意。采访江苏昆剧院著名的女小生石小梅的时候，她说她特别喜欢这个开场，因为“原来的昆曲就是这样的。”

　　和一般戏剧的“求新”不同。《1699·桃花扇》更像在“复古”。原版的侯、李出家被保留了下来。导演田沁鑫将这个屡屡被演绎成民族大义的戏还原成了一场缠绵的南明爱情故事。十几岁的小演员们演出的侯方域和李香君不再是报国无门的爱国文人和有气节的名妓，而是两个真性情的少年男女。就如同田沁鑫所说的：“李香君不是有气节，是有气性。她是个真性情的女孩儿，说守楼，就要守楼，谁也拦不住。她是真爱侯方域，而不是多有政治觉悟，她没那么多觉悟。”

　　“复古”只是一种手段，其目标是中国传统精神的复归。看《桃花扇》时，让人感动的是一种种古代中国人的性格气质。侯方域遇见李香君，他是怎么说的：“小生侯方域，书剑飘零，归家无日。虽是客况不堪，却也春情难按。’他‘书剑飘零，归家无日’，却看上人家女孩儿就敢跟人家说，而且说得很直接：”春情难按’。如此直白，但又如此文雅。就像《牡丹亭》里，柳梦梅对杜丽娘说：‘姐姐，咱一片闲情，爱煞你了。’对情人叫人家‘姐姐’，而且不先说‘爱煞你了’，要先说是‘一片闲情’。这种优美的语言，在今日中国人这里，已经不见半点踪影。

　　《1699·桃花扇》里更有趣的是杨龙友、李贞丽这些“小人物”。在传统演出版本里，绝大部分笔墨都集中在侯、李这一生一旦身上。但《1699·桃花扇》却把相当多的戏份分散给了杨龙友、李贞丽、史可法。经过戏份删减，杨龙友的“顽主”被着意突出：“李贞丽是他的老情人，他却出了用李贞丽顶替李香君嫁入田府的主意，李贞丽哭，他却说：”她倒哭起来了。’李香君撞头，头上好大一个洞，别人都吓得什么似的，他的注意力却在扇子上，觉得扇子上有几点血挺好看，还有闲情点染一番。这个人最后又战死疆场，因为实在没什么玩的了，打仗好玩，死得也很壮烈。“史可法沉江一场，田沁鑫排得壮烈：兵将齐齐站在两排，齐声吟诵：”上阵不利，守城！守城不利，巷战！巷战不利，短接！短接不利，自尽！“接着陆续转身自尽而死，而史可法也愤然投江。显然，在导演心目中，史可法代表了一种中国式的英雄：坚守。有戏梦人间的气度，大局当前却能坚守，这是中国人的气质。

　　《1699·桃花扇》里，600年前中国人的人文气质被最大限度地努力表达着，那气氛幽雅灵动而散漫。这几年来，从白先勇到顾笃璜再到这次的田沁鑫，中国的文化人纷纷将目光瞄准了昆曲。但是在那种孕育了这种气质的生活环境已经一去不复返，这些举动究竟能将昆曲的生命力延伸多久依然是个问题。有个故事说来有趣。

　　自从《桃花扇》建组，剧组就严禁小演员们谈恋爱。但这些孩子从小学了一肚子才子佳人、情词艳曲，春情难按，谈恋爱在所难免。指导老师只好委婉地开玩笑：“现在让你们伤脑筋的，都是些不懂事的小男孩，不值得！你们啊，从事的可是博物馆艺术，你们现在还不知道自己的好，随便找个男生谈谈恋爱就把最好的时间耽误了。以后，就应该要求你们，找老公，就要找有实力的！因为喜欢你，一高兴，投资多少钱，排戏去！扶植了昆曲，你们自己的事业也可以有所发展啊。”

　　事实上，如果没有这出戏，这批孩子可能早就转行做影视演员甚至学习流行歌曲去了。所以这出戏，最大的意义，其实就是给昆剧院留下一个剧目，一批行头，一批人。就像石小梅说得那样：“让孩子们有个奔头。”