评论：徐明德的色彩语言(戴平)

　　徐明德副教授是上海戏剧学院一位辛勤的园丁，他在舞台美术系担任基础绘画教学20余年，默默耕耘，培养了一批又一批的优秀美术人才。他一年到头泡在绘画教室里，或带学生去写生，却乐此而不疲。他还在速成培养应用型美术人才方面，总结了一套独特的方法，深得成人教育班学员的欢迎。当一位好教师，又当一名出色的画家，熊掌与鱼，是不是可以兼得呢？我以为是可以的，而且两者是相得益彰、互相促进的。自己有一桶水，才能更好地给学生一杯水。徐老师的课上得认真，油画创作也喜获丰收。上海人民美术出版社出版的《徐

　　参观了画展，读了《徐明德画集》，使人眼睛一亮。许多观众说，没有想到徐明德能利用教学之余，埋头创作了那么多出色的油画作品。从徐明德的画集里，人们可以约略地看出他的个性和心路历程。徐明德师承著名画家全山石，足迹遍及山西、甘肃、云南等传统文化的发祥地，早期的风格偏于写实、质朴、沉稳，由于在上海戏剧学院舞台美术系任教，他的作品还带有稍许的装饰意味。进入新世纪后，徐明德又参加陈钧德教授带教的研究生班进修，受到陈钧德教授写意油画的熏陶，学养更为丰厚，成为一位学院派的画家。他还多次赴意大利、法国、希腊、美国、俄罗斯等国考察，行万里路，读万卷书，眼界开阔了，学问增多了，画风逐渐变得更加明丽、透彻、多样和悦目。《夏日阳光下爱琴娜岛的小巷》，便是这一时期的代表作。《晨曦中的地中海》、《阳光下的水上人家》、《瓯江渔舟》、《余音缭绕》、《百合花与水果》等作品，画风一如其人品，都给人一种明快、洁净、和谐、平稳、恬静、富有秩序的美感。

　　这里想着重谈谈徐明德油画作品中的色彩语言。他迎着法国印象派画家打开的创造领域的大门，漫步走进去，经过消化吸收，有了自己的独特的领会、演绎和发挥。印象主义画家第一次以另一种方式感受和使用色彩，他们发现光线撞击视网膜而分解出我们所见的色彩，便企图用画笔画出光线在视网膜上表现出的面貌。印象派画家在光与色的表现技法上的成就，主要依靠他们忠实地直观自然和辛勤的艺术实践，他们提出了“走出画室去”的口号。法国艺术评论家杜兰蒂曾指出：“印象派画家一点一点地分解了太阳光芒的闪烁，分解了它的元素，然后按照彩虹式色调和谐的总的要求，把他们分布在画面上。”徐明德精心运用了印象派光色的技法，来表现室外的景物。《夏日阳光下爱琴娜岛的小巷》里的小巷，画家不是简单地运用明暗的素描手法来表现街景和建筑物，而是采取了冷暖色的互补关系，悉心区分明暗和建筑物的结构，使整幅画面具有和谐的愉悦的感觉，令人陶醉在阳光明媚的爱琴海岸边，这也是一首歌颂夏日的美妙赞歌。

　　在徐明德的油画作品里，色彩有了生命，色彩变成了一种无声的语言，色彩也会说话，虽是不会发声，却是无声胜有声。绚丽的色彩巧妙地构筑了五彩缤纷的艺术境界。他的画集是一支色彩的交响乐。七个音符，五颜六色，和谐共处，美不胜收。歌德曾写过一本题为《色彩学》的书，详细地论述了色彩的表现性。他把色彩划分为积极的色彩和消极的色彩。积极的色彩能够产生一种“有生命力的和努力进取的态度”，而消极的色彩则“适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪”。在徐明德的作品中，“积极的色彩”和“消极的色彩”兼而有之，但更多的是积极的色彩。如《红色与绿色的和谐》、《夏日微风》，则运用了红与蓝的亮色，色彩明丽而稳重，表现力强，充分地展现了一种勃勃生机和生命力；而《冬日阳光下的姑苏》和《水上人家》，多运用灰黑等冷色调，表现了“温柔的和向往的情绪”，描绘了冬天里的姑苏和江南水乡的恬静景色；同样是运用灰色，《米兰斯卡拉歌剧院附近的教堂》、《威尼斯的凤尾船》的色彩灰冷而清晰，整体可观又不失细节的真切，肌理效果也丰富细腻，给人以过目不忘的印象。

　　徐明德的老师——著名的油画大师全山石先生说过：“油画色彩语言的核心是冷暖色的关系的处理。”徐明德紧紧抓住了这个核心。对于冷暖色关系的处理，徐明德是运用自如，举重若轻。在许多幅作品里，人们可以看见，该冷则冷，当暖则暖。在一片宁谧的氛围中，映显出柔和的平淡，在平淡中又透出精神韵味。可喜的是，徐明德进入了色彩的神秘领域后，经过自己不懈的努力，已经获得了充分的自由，抒发了自己丰富的感情，这是一件值得庆贺的事。我期待他在新世纪里获得教学和创作更大的丰收。