评论：五彩缤纷的现代绘画艺术

　　陈燮君作品集四月的上海，春意昂然，上海博物馆迎来了来自太平洋彼岸的“从塞尚到波洛克——纽约现代艺术博物馆藏绘画名作展”，以53位艺术家的72件经典作品，从油画、雕塑范畴之外的纸上绘画角度，审视19世纪晚期到20世纪中期西方绘画的系统脉络，把那一段在西方艺术发展上占有里程碑式地位、绚烂多彩的历史画卷充分展示在我们面前。

　　我们使用“纸上绘画”来定义展品。所谓“纸上绘画”，是独立于油画和雕塑之外

　　19世纪80年代至20世纪前期，是西方艺术从传统走向现代的过渡时期。艺术家逐渐突破传统的绘画主题、技法和材料，转而努力寻求新的绘画创作理念与形式，并为此进行了各种不同的艺术实验。一时间，风格林立，流派纷呈，其间更有相互影响与穿插，至今仍令人有眼花缭乱之感。此次展览在时间跨度上分别以法国后印象主义大师保罗?塞尚与二次世界大战之后美国行动绘画艺术家杰克逊?波洛克的作品作为起点和终点，涉及到铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔、钢笔、墨水、水彩、水粉、油彩以及贴纸等各种绘画方式，基本囊括了这六七十年间西方主要艺术家的纸上绘画作品，有不少作品堪称代表作，系统诠释了现代绘画艺术的形成过程。

　　后印象主义大师的绘画实践对20世纪绘画的发展产生了奠基作用，对于传统的反思已深深扎根于他们的作品之中。塞尚的铅笔素描《仿皮噶尔的墨丘利像》借鉴的虽是雕塑家皮噶尔的大理石雕塑，但其线条却迥异于传统而充满了不确定性。高更的《雅各布?梅耶?德?汉的肖像》尽管尺幅较小，但画面却明显使观者感受到他的作品受到东方风格的影响而表现出来的神秘意味。雷东的《眼睛—气球》在热气球上描绘出眼睛的形态，正是画家象征主义绘画的经典之作。在其素描中，他充分运用变化的黑色，使画面呈现出梦境一般的效果，基调幽暗。马蒂斯色彩强烈的野兽派绘画让人震撼，本次展览选择了他三幅分别以墨水、炭笔和铅笔来进行描绘的素描作品，其中炭笔画《拿郁金香的女孩》更以其大尺幅而引人注目，画面上线条粗犷有力，构图上有多次修改，反映出画家对传统素描中造型和质感处理的挑战。关于立体主义风格的作品此次有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等画家的多幅作品展出，尤以毕加索的画作最为突出，有6幅之多，创作年代自1904年至1913年，正是画家逐步确立立体主义风格时期的代表作，其中《医科学生的头部》是毕加索为创作他那幅著名的《亚威农少女》而做的艺术实验；《林中洗浴者》则借鉴了塞尚同类作品的元素，显露出几何抽象的端倪；《吉他》将物体的各个特征拆裂再重新组合，追求艺术家的新的视觉效果。属于表现主义范畴的艺术家的作品在展览中亦有不少实例，如凯尔希纳、诺尔德、赫克尔、马克、克里姆特、席勒、克利等等，其中德国表现主义代表人物、“桥社”创始人之一凯尔希纳的《风景画中的两个裸体像》，笔触大胆而富有动感，色彩丰富而明快。奥地利的克里姆特的《女人侧面像》显示出他高超的线条技巧。与其具有密切关系的席勒一生虽然短暂，但其裸体素描所表现出来的强烈个性与前者截然不同，《举起手臂的裸体男人》正是他的典型作品。展览中还有意大利未来主义艺术家波丘尼著名的三联画《思想状态》，包括三幅炭笔和粉笔素描，分别为《告别》、《走了的人》和《留下的人》，画面中充满了曲线图案，其中穿插着互相交织的小面，表现出一种立体主义的结构，造成一种紧张、运动的线条力量。我们还可以看到俄国至上主义者马列维奇的代表作《对角线构图》和《方形》，对他赖以立身的“绝对几何抽象”有一直观的感受。此外，展出的俄国伟大的抽象艺术大师康定斯基创作于1914年的水彩画《即兴》则吸收了野兽派的手法，色彩浓烈而跳跃，反映了他受音乐启发而发展出的抽象表现主义风格，即通过线条与色彩、空间与运动，不参照任何可见的自然物体，来表现艺术家的精神意象。荷兰风格派艺术家蒙德里安的《码头与海洋5》使用长短不一的水平和垂直炭笔短线作为他的绘画语汇，反映了他的新造型主义对“大自然本身精神结构”的关注。拼贴画艺术家施威特斯于1920年左右创作的《莫茨》系列在当时是一种十分出格的行为，与传统观念背道而驰，他使用废弃的物品进行创作，实现了自己“利用旧文化碎片”从事艺术创作的思想。除此之外，形而上画派的齐里科，达达主义的阿尔普，新客观现实派的迪克斯，构成主义的莫霍利—纳吉，超现实主义的达利、恩斯特、马森、玛塔、坦圭、贝尔马、贾科梅蒂，精确主义的德穆斯，现实主义画家里维拉，以及美国的抽象表现主义画家戈尔基、罗斯科等均有作品参加展览，可以说本展览是一次对五彩缤纷的现代绘画艺术的巡礼。