年轻人:传统戏曲的终结者?

　　本版文字/摄影:见习记者陈祥蕉

　　核心提示:

　　在近日举行的国际戏曲学术研讨会上，不少专家都特别提到年轻人正在逐渐远离传统艺术，这种状况是戏曲等传统艺术发展的一个重要障碍。这种状况在具有戏剧传统的日本

　　让戏剧走近年轻一代

　　黄仕忠

　　(中山大学中文系教授)

　　戏剧本来就是民间艺术，尤其是一些地方戏剧，本来就与当地的方言和文化相连。原来的剧团多在乡村和小县城演出，靠不断演出来生存和发展，只有顶尖的剧团才能进驻大城市。而在相当长的时间内，即使在现在，戏剧的艺术位置都被拔得过高了，似乎要成为与交响乐和歌剧一样的精英艺术。这样，戏剧被养起来了，逐渐脱离了市场和大部分观众。因此，戏剧回到民间，回归观众，是它获得市场和发展的首要条件，大量的民间的演出也会培养新一代的观众。

　　其次要让年轻人重新喜欢戏剧，首先要让他们对这些东西有所了解，有所接触。中山大学的岭南剧社就是一个很好的例子。不少本科生和研究生都到那里学唱京剧和昆曲，形成了很好的氛围。岭南剧社排演的《断桥》一剧还获得广东第九届业余京剧汇演一等奖。

　　在当下，并没有哪一种艺术能够一统天下，换言之，任何一种艺术能否获得属于自己的观众都有机会生存和发展下去。因此，一方面，要让戏剧重新成为“第一艺术”，成为人们逢年过节的必备节目，是一种虚妄的想法。而在另一极端，有些人认为既然传承如此困难，那就干脆不保护了，这也是一种不负责任的说法。如果这样，戏剧就沦为博物馆艺术也有可能——只能从录像资料里欣赏它的风采了。

　　乡村是传统艺术的家

　　田仲一成

　　(日本东京大学教授)

　　日本在60年代经济发展速度很快，乡村的年轻人都涌入城市，乡村的传统便维持不下去了。而日本是乡村文化的社会，要保住传统文化必须要保住乡村的传统。传统戏曲来源于祭祀，所以传承民间艺术活动得先保留祭祀活动。年轻人不回来，祭祀活动越来越衰落，甚至于许多乡村都看不到这类传统活动了。有一个很有趣的现象，在上世纪20、30年代，日本开始了民俗学研究。后来，这门学科逐渐兴旺起来，自己的研究对象却消失了。学者们在乡下看不到祭祀活动，研究也无法进行。从60、70年代起，日本政府认为没有传统的社会是没有价值的，所以想尽办法恢复传统。但我们有一部分传统艺术还是消失了，不能恢复了。

　　我们的基本做法是成立保重会。日本一共有40个县，下面还有市、乡、镇等。各级政府出资，把乡村里的比较年轻的人召集起来，组成一个个保重会。农业活动结束后，他们就开始排练和表演传统戏剧，很多大学生、外国人都赶去乡村参观，非常隆重。

　　不过，现在日本面临一个很严峻的问题，留在乡村的男人找不到妻子，不结婚自然也不会有孩子——留在乡村的人，对祭祀活动比较熟悉。但10年以后怎么样呢？戏剧的传承最基本的办法就是教育下一代，可是没有下一代就没办法了。

　　新一代在创造自己的传统

　　稻叶明子

　　(日本早稻田大学客座研究员)

　　要让年轻人去全面继承传统几乎是不可能的事情，因为他们总会受到当时的社会文化的影响。只能把一个孩子放在山里，不让他上学，也不让他看电视、电影。在这种与世隔绝的情况下，让师傅天天教他唱传统的戏曲，他还有可能学得原汁原味。但是即使表演者不变，观众总是在变化的。就拿陕西华县的皮影戏来说，如果要保存下去的话，观众要有保证。以前的观众现在已经老了。买得起门票的年轻人有了很多新的娱乐方式，不爱听皮影戏了。

　　为了适应新的观众，皮影戏也进行了很多改革，缩短了表演时间，增加了一些打斗场面。尽管如此，年轻人还是看不下去。他们看了半个小时，影子动都不动，光一个老师傅在那里唱，很不耐烦。现在我们在剧场里看的皮影，影子不仅会打斗，还会抽烟，还会喷火，但皮影戏最珍贵的口传音乐部分已经消失了。这种“21世纪的皮影戏”，看的人和演的人都是年轻人，他们不是在继承传统，他们是在创造自己新的传统。

　　韩国人把传承当作享受

　　梁会锡

　　(韩国全南大学中文系教授)

　　我们没有像中国这种比较发达的粤剧、京剧等传统戏剧，我们主要是讲唱艺术，也就是说唱艺术。你们称为非物质文化遗产，而我们称为“无形文化财”。虽然名称不同，但大家都一样非常注重对这些古老艺术形式的保护，政府和民间都有一些专门组织来做这个工作。特别是韩国民间有许多业余爱好者，他们喜欢自己的传统文化，于是自己组织一个小团体，自己出钱来为保护“无形文化财”当义工。这些人一般有自己的工作，用业余时间来保护文化遗产。说是保护，其实是享受。你看，我们的说唱艺术，这么好的东西，为它作宣传，并且自己也唱一唱，这是最大的享受。因为韩国是一个注重传统的国家，一直比较重视保护原汁原味的民间艺术。如果传统艺术不能直接反映现实生活，就会失去生命力，也吸引不了年轻人的参与。不管是艺人还是观众，年轻人都不多，韩国的年轻人和中国的一样，喜欢漫画、电影和游戏。

　　对戏剧传承的几种态度:

　　呼吁派:

　　要求政府的政策支持和优待

　　普及派:

　　积极向年轻人传播普及传统戏剧的美

　　改造派:

　　在传统戏剧中加入年轻人熟悉和喜爱的元素

　　创新派:

　　原封不动地保存传统，再根据现实生活创造新的戏剧。

　　图:

　　学粤剧的孩子们。