“这些人身上承载着传统文化的精华，很多民间艺术是靠人来传承的，一个人的离去往往意味着一门技艺或一段记忆的消亡”——民间文化传承之困

　　筹是寺庙音乐中一种古老的乐器，独特形制，吹奏方法、音质、音色都有别于其他乐器。筹形似竹笛，却为斜吹，音质介于笛与箫之间，兼有笛音的清脆、明亮与箫声的柔和、优美，《道德经》中的“天地之间，其犹橐乎”便是指筹。

　　3月30日，鄢陵县马坊乡前彪岗村，空荡荡的广福寺。已近下午2点，沙发上斜躺的一位老人还没有吃上中午饭，他面前放着一叠切好的苹果，老人捏起一块往嘴里送，碎屑抖落而下，沾到上衣上。

　　这个老人便是张福生。他以善吹筹而闻名乡里，不过，今年已经87岁的他风烛残年，连基本的生活都难以自理。

　　张福生自小随父学习筹的吹奏技巧。其父张教训是个道士，经常带着儿子在豫东一带做道场。上世纪30年代，张福生流落到鄢陵县境内，被马坊乡广福寺的道士认作义子，遂在寺内安顿下来，娶妻生子。

　　接下来的60多年间，张福生继承了家传衣钵，带着弟子出门做道场。“他年轻时在当地名气很大，是鄢陵县的奇人。谁家有了红白喜事，或有个节庆庙会，都愿请他去。”鄢陵县文联主席赵峻峰说。

　　张福生的吹筹技巧到底有多高呢？赵峻峰说起一件事：一次张在许昌剧院演出，筹的高音起处，观众热烈鼓掌，这时房梁上站着一只鸣叫着的黄鹭鸟，与筹的高音相互较量，结果张福生越吹越高，那只黄鹭鸟气不过，一头栽下来摔死了。

　　但如今，张福生的这门绝技可能要失传了。

　　记者在广福寺采访时，闻讯而来的张大彪拿出了张福生传下来的那支筹。张大彪是张福生的儿子，也是张福生徒弟中仅有的两个会吹筹者之一。

　　“现在吹不响了，连膜都找不到。”张大彪拿着仅有的一支筹无奈地说。

　　为什么不吹了呢？

　　“我不需要靠它挣钱谋生了，现在都在搞木材加工，比吹筹挣的钱多。”张大彪指了指门外的板材厂。在广福寺的四周，一溜排开全是小型的木材加工厂。张大彪也在干这个。

　　“五年前还有人请去做法事，现在没人请，我们也不愿去。”张大彪曾经组织过一个乐班，以做红白喜事为生，现在早已解散，要想凑齐几乎是一件不可能的事。

　　张福生的另一名徒弟王德功也会吹筹，现在忙于挣钱，也很久没有吹过筹了。

　　“我爹吹筹是世代相传，到我这不干了，很可惜，但社会变化快，我不需要用它来养家了。”张大彪说，他的下一代也不会再以此为生。

　　张大彪的儿子如今在做律师，小时候曾跟着他跑了几年乐班，现在“连摸都懒的摸了”。

　　鄢陵县文联主席赵峻峰对“筹”如今的境遇很无奈，他说，“筹”属中国吹管的祖型乐器，质朴的斜吹之法，至少已有八九千年的历史可考，蕴涵着重要的文化价值，对研究古代乐器的沿革和寺庙音乐具有重要意义。

　　滕派蝶画遗落民间

　　滕派蝶画始于唐太宗李世民之弟李元婴。李元婴于唐贞观十三年（公元639年）受封为滕王，滕派蝶画因此而得名。滕王善丹青，尤喜画蝶，其技法精妙独特，同时代即有“滕王蛱蝶江都马，一纸千金不当价”之美誉。滕派蝶画以佛赤、泥银表现蝴蝶翅上的鳞片，用各种宝石粉及多种珍贵香料为颜料，使蝶画富丽华贵、光耀夺目，蝴蝶纤毫毕现，栩栩如生。

　　开封大梁门外的一个百货市场内，佟起来住在场边一幢陈旧的公房里。出了院门就是开封有名的小吃店，食客络绎不绝。这样的场景和滕派蝶画的高贵出身有天壤之别。

　　佟起来，滕派蝶画传人佟冠亚的儿子。如今，56岁的他提前退休，继承父亲的衣钵，以画蝶为业。

　　二室一厅的房子虽然外表破旧，但空间还算够用，佟起来认为“现在的条件比我爹在时好多了”。

　　上世纪20年代，佟冠亚在东北得到滕派蝶画十六代传人梁冠三的真传，后因战乱隐姓埋名于开封。“文化大革命”时，佟冠亚的蝶画尽遭缴弃。直到80年代，已70高龄的佟冠亚重拾画笔，消失半个世纪的滕派蝶画才重现生机。

　　“滕派蝶画曾经是高贵的象征。”佟起来介绍说，1934年，佟冠亚和齐白石、张大千等大师之画联展，一鸣惊人，遂有“蝶叟”、“蝶仙”之美誉。

　　但如今，要想亲眼见到一幅滕派蝶画是一件很难的事情。

　　之所以这样，佟起来说，“滕派蝶画画法特殊，成画速度很慢，所以作品很少。”即便是佟冠亚，一生也仅留百余幅。

　　也许是曲高和寡，也许是“酒香也怕巷子深”，佟冠亚、佟起来父子在相当长一段时间内，还要靠画一些市场上流行的商品画谋生。

　　滕派蝶画从来都是个冷门，很多人闻所未闻，这也和他的传承方式有关。佟起来介绍说，按照祖上传下来的规矩，“传男不传女，传内不传外”，滕派蝶画一直延续着家传的方式。

　　至今，滕派蝶画的技法和它神秘的颜料配方一直还是个谜，只有佟家人知道。这样的传承方式虽然保住了滕派蝶画的真谛，但知名度显然受到了影响，也存在技艺突然消失的危险。

　　到了佟冠亚这一代，“为了后继有人，发扬广大”，他收了两位徒弟，一个是自己的儿子佟起来，另一个是外地姑娘王小豪。

　　如今，佟起来已以画蝶为业，并成立了河南滕派蝶画院。他的作品也多次被选做礼品，也有一些对外出售，但都是通过朋友相传的方式或慕名前来，且价格偏高，市场上很少见到滕派蝶画的身影。

　　从宫廷走向民间，滕派蝶画现在更多的价值是作为一门家传的技艺保留，到了佟起来这一带，他考虑了创新。

　　除了蝶画表现形式上的创新之外，祖上的规矩也得改了。佟起来只有两个女儿。他说，虽然女儿也基本学会了滕派蝶画，但她们的想法不一样，必须先找一份稳定的工作后才能继承这门技艺。

　　“我也曾考虑过教几个徒弟，但还没遇见特别合适的。”佟说自己现在正是出精品的年龄，准备沉下心来干几年，再考虑传承的事。

　　保护传承人就是“抢活口”

　　截至记者发稿时，我省各县市仍在不断收寻当地的民间文化传承人，这些传承人涉及民间故事家、诗人、说唱艺人、歌手、乐手、戏师、舞者、杂技家、曲艺家、武术师、匠师、手工艺人等。

　　3月底，河南省民间艺术家协会从申报的354人中选取了最具代表性的36个，递交到中国民间文化遗产抢救工程工作委员会，角逐在全国评选的中国民间文化杰出传承人称号。

　　“这些人身上承载着传统文化的精华，很多民间艺术是靠人来传承的，一个人的离去往往意味着一门技艺或一段记忆的消亡。”省民间艺术家协会副主席夏挽群说。民间艺人年龄偏大，多在农村生活，这让普查和保护工作显得十分紧迫。就是这36人中，年龄最小的43岁，而最大的已达109岁。

　　夏挽群说，民间文化大都产生于农耕时代，在一定的历史时期内，“实用性”使其保持着旺盛的生命力，但随着时代的发展，它的实用功能消退，变成了“根本就用不上的东西”，哪个年轻人还能愿意去传承。

　　“朱仙镇木版年画的萎缩就是其实用功能的失去，过去，春节要贴门神，家家少不了要买年画，而现在的年轻人，还有几个愿意去买年画，就连对联，也渐渐变成机器生产了。”夏挽群说。

　　还有大量的民间文化处于苦苦支撑的局面，这些“文化”要么被人为的开发过滥，造成艺术价值降低，如唐三彩；要么就是市场萎缩，惨淡经营，如河南的地方戏，从最多时的80多种，锐减到如今的30来种，而且多数已无演出市场。

　　在这两者之外，也有一些成功的个案。同样是剪纸，豫西的剪纸大都自己玩玩，但河北蔚县剪纸远销40多个国家和地区，年产值数千万元。

　　“这就涉及到市场理念的问题。”夏挽群认为，有些民间艺术难以和市场接轨，即便扶持也难以长久。对那些历史渊源深厚，文化信息丰富，能够和市场接轨的民间艺术可以有针对性地开发。

　　那么，对一些已经无法迎合市场的民间艺术形式，该怎么办？“那就养起来。”夏挽群说。这也是此次民间文化传承人调查的目的之一。

　　夏介绍说，除了此次国家评选出一批民间文化杰出传承人外，河南省也将评选一批省级的民间文化传承人，并为这些杰出传承人建立专门的图文影像数据库。同时向社会进行推介与宣传。

　　对这些稀有的、濒临灭绝的民间艺术和有代表性的民间艺人，只有建立了传承者的保护渠道，那些技艺才能继续流传下去。当然，这需要政府的资金注入。

　　在政府投入保护之外，还有一种渠道，就是将民间文化列入学校美术教育的内容，扩大他的认知度。比如，郑州市今年将在中小学生中普及简易少林拳活动等。

　　“民间文化不同于经史子集，它们存在于普通的民居和人们的生活起居中，是生活的文化，是民族个性特征和独特精神的重要表征。”夏挽群说。此次民间文化传承人调查，也是普及一种抢救民间文化的理念，培养全民对抢救民间文化的理解与传承。③17

　　□文／图本报记者陈辉

　　张大彪在演示吹筹

　　佟起来在创作蝶画

　　滕派蝶画