中国艺术家从民族原生态艺术找到灵感

　　新华网北京4月11日电（记者 吴晶）云南歌舞诗《天地之上》10日在京的首演获得了热评。这台借用部分西方舞蹈技巧演绎中国民族舞蹈的演出，使观众在五彩斑斓的视觉感受中获得艺术享受。

　　“中国艺术家在民族原生态艺术中找到了灵感，也找对了方向，”中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、舞蹈评论家罗斌告诉记者。

　　上世纪五十年代以来，中国歌舞艺术曾经历过《红色娘子军》、《东方红》的辉煌，也承受过歌舞演出门可罗雀、艺术院团无戏可演的低迷。“这一方面是当时的艺术院团尚未打破体制的局限，另一方面是艺术家编创思路狭窄，尚未挖掘出民族艺术这块真金，”罗斌说。

　　“真正的舞蹈只在民间。”——这是享誉海内外的民族舞蹈家杨丽萍始终坚持的信条。由她编导并领衔主演的《云南映象》将云南民间的乡土歌舞精髓重新编排，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族等少数民族生动而多彩的生产生活。其中，70％的演员是真正来自云南田间地头的少数民族。

　　这台演出摘取了中国舞蹈最高奖荷花奖的五个大奖，并创造了近年来歌舞演出的奇迹：不仅在全国28个城市演出300多场，还应邀赴12个国家巡演。

　　“受到《云南映象》的启发，中国艺术家开始将目光投向原生态艺术。”中国舞蹈家协会副主席吕艺生说。在《云南映象》之后，仅云南一地就推出《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》、《太阳女》、《天地之上》等多部民族舞蹈诗。

　　即将于4月底在京首演的贵州民族歌舞诗《多彩贵州风》不仅集纳了22个少数民族的歌舞，更将“侗族大歌”等中国国家级非物质文化遗产编入演出。

　　贵州省宣传部部长李军指出，“《多彩贵州风》就是将少数民族的原生态文化进行艺术加工，为观众展开一幅升华于山水之上的风景画，”李军说：“这样的演出势必受到观众的欢迎和喜爱。”

　　《多彩贵州风》自去年10月首演连续上演100余场，吸引观众10多万人次，票房收入超过400万元。

　　《多彩贵州风》的编导丁伟说，中国艺术家在展现原生态艺术的同时，必须学会借鉴现代艺术表现形式。例如，在极“土”的服饰符号的同时，也吸收国际流行元素，使中国人看了，感觉是“贵州的”；外国人看了，感觉是“中国的”。

　　他指出，民族艺术的“起死回生”离不开政府和社会的扶持，更得益于文化体制改革的推动。获得政府200万元资金扶持的《云南映象》和社会投资上千万打造的《多彩贵州风》都是很好的例证。

　　《多彩贵州风》的首演将开启第六届“相约北京”大型联欢活动的帷幕。一年一度的“相约北京”是亚洲春季最大的艺术节。（完）