从“中吃不中看”到“中看不中吃”

　　毕诗成

　　第25届香港电影金像奖揭晓，《龙城岁月》成最大赢家，而在票房、获奖上连遭败绩的《无极》仍然一无所获。

　　《无极〉的连连失利，给《无极》剧组也给中国电影提出一个忠告：师夷长技的中

　　改革开放以来，打开国门后的国人发现：在国际市场上，中国内地电影具有强烈的“小作坊”风格和浓郁的泥土气息，怎么看怎么都“土里土气”。因此，中国电影人怀揣着强烈的“大手笔”情结：等阔了，咱也搞个“星球大战”之类的大制作，为民族争气，为祖国争光。

　　经过20多年的市场化发展，走在前沿的电影人便以“打破纪录”的责任感，跃跃欲试。继张艺谋的《十面埋伏》让人“云里雾里”之后，陈凯歌又以3.5亿元的巨资，搞出一个貌似“国际化”的“大蛋糕”。怎奈有了高额制作费和无以计数的特技制作的《无极》仍是出师未捷，连连败退。

　　很多观众抱怨，《无极》之类的电影成了鸡肋：不看后悔，对不起那上亿元的宣传；看了更后悔，对不起自己的口袋。而《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》等大制作，却让人常看常新，为何？

　　究其根源，中国电影在“西学”的过程中，丢掉了电影最核心的东西———别具一格的创意、震撼人心的情感。

　　比如《泰坦尼克号》，虽以爱情卖座，但打动人的并不只是爱情。大限来临，一对老夫妻安静地躺着，双手紧握，对视的双眸透露出生死与共的坚定；一位母亲抚摸着孩子，哼着摇篮曲，面容上流露着绝望中的平静……如果只看到了豪华的大船，没有看到大船上荡气回肠的感动，我们所能模仿的，当然就是一块中看不中吃的豪华蛋糕。

　　内地电影与“国际接轨”走的是一条弯路：从中吃（有故事，有看点）不中看（画面不美），过渡到了中看（美丽的画面，绚丽的特技）不中吃（没有看点，没有打动人的创意）———也就是说，我们始终是一条腿走路。细节打动人心，故事感动灵魂，本是亚洲人的优势，韩剧的热播便证明了这一点，而中国电影却学了皮毛，丢了灵魂。