评论：影视也是产业

　　孔曦作品集上世纪90年代，韩国的文化发展极为滞后，刚刚走出独裁的韩国政府把电影业定位为准制造业，对投资拍电影的企业给予税收优惠和扶植，向本国电影注入巨资，使之享受各种优惠政策，这笔资金到了2003年已经达到435亿美元。于是，希杰、三星、大宇等大财团纷纷由录像带市场进入电影业，成为投资人。1997年金融风暴之后，韩国政府重新认识了文化产业，把它作为战略性支柱产业，积极培育。1998年韩国政府提出“文化立国”的国策，取消了电影审查制度，此后又颁布了《文化产业振兴基本法》等十几部相关法律。

　　韩国影视在东南亚的风靡还吸引了大量的观光客，一部《冬季恋歌》带来的旅游收入就达1万亿韩元。《大长今》播出后，2004年到韩国的游客人数增加了15%以上。据统计，2005年，旅游业为韩国创汇10.7亿美元。

　　反观中国的影视剧，由于政府方面一直将它视为意识形态领域的精神产品，控制偏严、发展缓慢。中国影视业并不缺少人才，缺少的是政府产业政策的推动和自由创作的土壤。2005年，全国共拍摄260部电影，只有60部左右公开上映，大部分无缘于观众，国产影片的资源浪费为中国电影百年的发展画了一个大大的惊叹号。

　　此外，中国影视业的发育不良，和投资人的眼光以及编剧地位的低下密切相关。在中国，以家庭为题材的电视剧也是制作主流，且国产电视剧节奏更紧凑，剧情冲突更激烈更抓人。但表现生活常态的韩剧在平凡方面做到了极致，以生活本身的面目拉近了剧中人物和每个家庭之间的距离。中国影视企业的决策者以男性居多，他们对家长里短、生活气息浓厚的剧本通常会不屑一顾，而偏爱情节离奇、冲突激烈的故事，这与传统的审美观不无关系。自宋元以来，源自于士子笔记的传奇、发轫于书肆茶馆的话本，无不追求故事情节的曲折离奇。和祖辈相比，当代都市人的生活节奏快了很多，工作压力也大了不少，除了惊险跌宕的传奇故事，人们或许更愿意看到自身生活的翻版和倒影，这也是韩剧大受欢迎的奥秘之一。

　　有道是剧本剧本、一剧之本。韩国编剧的地位显要，报酬很高，著名编剧的薪水甚至高于明星。编剧有权参与选题、策划剧本、选择场景、选择演员、选定名称、练习剧本的每一个环节。中国的编剧在影视创作中地位极低、报酬极少，应得的报酬还常常被拖欠、甚至赖帐，自身权益难以得到维护，这更影响了编剧队伍的成长和稳定。

　　韩剧的制作以精良著称，一部电视剧往往要拍摄两三年。剧组开机时，编剧一般只会写好1/3剧本，然后根据拍摄进度边拍边写，同步创作。在中国，一部《神雕侠侣》拍了六个半月，一部《七剑》费时半年，已经算是耗时很长的武侠剧了。据业内人士透露，二三十集的武侠剧通常60天左右就能完成，有些甚至更快。

　　为抵挡“韩流”，今年国家将制定包括对韩剧进口作限制在内的保护性政策，央视的韩剧播出量也将随之下调，广电总局甚至作出了晚十点之前的黄金时段不得播放国外电视剧的规定。

　　从今年5月1日起，我国“电视剧题材规划立项审批”制度被取消，取而代之的是“电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法”。相比之下，后者调整了管理范围，简化了管理程序，明确了管理层次，但还是放得太少，管得太多。内地民营影视公司的代表金英马公司（以拍摄《黑洞》闻名于业内）的董事长滕站表示，“现在中国影视圈计划经济的东西偏多，市场经济的东西太少。”要振兴国产电视剧乃至整个文化产业，政府必须改变政策，把文艺、文化的功能从教化转变为产业，让文艺创作有一个宽松的环境，激发从业者的灵感和市场的活力。

　　在计划经济体制下生存了多年的国有电影厂怎样焕发青春？如何激发民间投资和观众热情？怎样鼓励影视企业的良性竞争？韩国影视十年的崛起之路，带给中国电影人和政府的启示，难道还不够深刻吗？