长安画派后继有人

　　早在上世纪三十年代初，日寇入侵东北，人民遭涂炭，中国民族命运垂危之际，中国画处境也奄奄一息。一些中国画家借之誉名营利，或以之作为结识达官显要的手段；或靠商品画以谋生。明清以来文人画笔墨愈成熟，内容愈空虚。这时，北方青年画家赵望云，以离经叛道的姿态闯入画坛。他以天津《大公报》记者身份在河北省境内旅行写生，每天在报上发表作品一幅，题材都是北方农村寻常百姓生活，不论当时毁誉。这在中国美术史上是件新鲜事。因为文人画从来都没有离开过文人雅士生活，大题材或文人雅景小题材，梅兰竹菊，书

　　抗日战争后期，赵望云先生由四川到达西北，直到全国解放，定居西安。又与延安来的画家石鲁等人，不断深入生活，不断钻研中国笔墨，画出了一批既有传统又有新意的新国画，于1960年以陕西美协名义在北京举办首次中国画展，令人耳目一新，不但有民族特色，又富地方气息。“长安画派”形成为新中国画的一支生力军。同时，也培养了第二梯队，望云先生的学生中后来有黄胄、方济众、徐庶之等，都是为社会所熟知的著名画家。

　　长安画派的口号是“一手伸向传统，一手伸向生活”，从第一代起不断深入西北山区、农村、戈壁，又一刻不停地从事创作实践。但望云、石鲁两位过早地离开人世，第二代方济众也英年早逝，其它健将纷纷离开古城。一个画派的形成与发展，必须有开拓者披荆斩棘和后继者的共同努力，才能逐渐完成。

　　长安画派的成就，有待史论家今后的评估，我作为一个国画作者，感到这一画派还有待继承与发展，这是让人十分关心，而又是十分悬心的事。

　　赵振川自幼追随其父，没有间断过笔墨的锤炼。多年前艺术面貌还离不开父亲的影响，近年来逐渐发生变化，目前已“人到中年”，个人风格开始形成，与父亲拉开了距离。我认为艺术的变，是经过渐变到突变，这是艺术发展的正常规律。一日数变，不是无知，便是骗子，很少有这样的“天才”。举世公认的善变大师毕加索，从古典主义，到印象主义、立体主义，是经过了艰苦努力，甚至经过一定痛苦过程的。这次在中国美术馆展出的赵振川山水画，比之两年前的作品，有很大的提高。两三年的时间有明显变化，就是了不起的事，从这一点，看到作者的“后台功夫”，他是流过汗有过思考的。

　　他的山水最大成就是有地方特色，题材多数是大西北。选材新，而又与传统笔墨结合起来，比其父辈更新了。

　　我欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率意，十分生动。

　　他有掌握大构图的气势，如“戈壁春居”那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法，面貌与笔墨都是很新鲜，这是需要很大魄力与勇气的。

　　几年来赵振川一再地深入生活，完成了大批量的作品，这与坐在画室苦思冥想出奇制胜者完全不是同路的。

　　赵振川艺术上也很虚心，能及时关注同时代作者的成就，广泛吸收长安画派之外的长处。但虚心创作必须注意，还必须有信心，要发现、挖掘自己的优势，虚心而不动摇。

　　有的同行评论赵振川的画有各方面的影响。我以为这一点是不足虑的，吸收他人的东西需要一个融汇的过程。

　　也有同行认为，他的笔墨上细部锤炼得不够。我也以为，这尤其需要时间与一定过程，中国画家莫不大器晚成，衰年变法，倘过早成熟或定型，可能予未来发展反而不利。

　　统观赵振川目前的山水画作品，是遵循长安画派传统：“一手伸向传统，一手伸向生活”，小品笔墨可取，大构图魄力雄强。比老一辈有所出新，我为长安画派后继有人称庆！作者:□张仃