中国音乐剧民族化初探

　　现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。1982年上演的《现在的年轻人》可以称作是中国第一部音乐剧作品。二十多年来，我国艺术家们先后创演的音乐剧已达三位数，成绩斐然。但中国音乐剧的民族化、本土化探索依然处在艰难草创，苦苦积累的过程中。

　　我认为：在中国发展音乐剧，应当在引进欧美经典音乐剧剧目的基础上，把音乐剧这种外来形式与我国的传统戏曲结合起来，从而走出一条振兴中国音乐剧的新路来。

　　音乐剧内容的民族化

　　传统戏曲中积累了大量优秀剧目，这是中国原创音乐剧本创作重要的灵感源泉。我国地域辽阔，文化悠久，民族众多，戏曲的剧目浩如烟海，众多戏曲剧目所包含的题材十分丰富。例如，有歌颂女子尚武爱国精神的《花木兰》《杨门女将》，有反映青年男女爱情的《女驸马》《西厢记》，有取自神话传说、民间故事的《白蛇传》《天仙配》，还有直接从古典名著中获取素材的《空城计》《黛玉葬花》等。

　　我省的黄梅戏音乐戏剧《秋千架》，就是根据黄梅戏剧目《女驸马》改编而成的；音乐剧《日出》是根据曹禺先生的同名话剧改编而来的；《中国蝴蝶》也是一部中国古典传奇故事的音乐剧，它选用了“梁山伯与祝英台”这一家喻户晓的故事为蓝本；同样，音乐剧《花木兰》也是根据《木兰辞》及家喻户晓的相关民间传说改编的。通过对这些传统剧目的改编创新，不仅弘扬了民族传统文化，同时赋予了这些传统剧目以新的生命力。

　　音乐剧音乐的民族化

　　把中国原有的民族民间传统艺术（主要是戏曲艺术，特别是像黄梅戏，采茶戏，花鼓戏，花灯戏，二人转等民间小戏）时尚化，以构建一种新型的现代民族歌舞剧，是中国音乐剧民族化的一种重要探索。

　　它可以是以一个剧种为主，例如蚌埠市泗州剧团于1992年创作演出的无场次泗州戏经音乐剧《希尔顿烟雾》，就大胆地把“拉魂腔”的韵律与流行音乐节奏，将皖北民间舞蹈与现代舞蹈结合在一起，成功地进行了一次地方戏曲改革的尝试。

　　还有那些脱胎于民间歌剧的剧种，因其程式性不强，可塑性较大，就更容易获得成功。1999年，由安徽黄梅戏剧院马兰工作室制作的黄梅音乐戏剧《秋千架》，根据黄梅戏经典剧目《女驸马》改编，而且它的音乐和舞蹈素材也来自黄梅戏，它与传统黄梅戏的最大不同，在于创作者们依据欧美音乐剧的思维和现代人的审美观念，在戏剧结构和戏剧节奏、音乐和舞蹈的语言与风格、舞台装置及灯光、服饰、化妆、造型诸方面对其加以时尚化的改造。

　　音乐剧表演的民族化

　　我国是个多民族的国家，九百六十万平方公里上居住了五十六个民族的人民，各少数民族大多能歌善舞，并已形成了自己的强烈而又独特的民族舞蹈风格，有很多舞蹈也是为大众所喜爱的，比如傣族孔雀舞，藏族的旋子舞，汉族的东北秧歌花鼓灯等等。如果在我们音乐剧的舞美创作中，能够吸取这些民族舞蹈中有特色的部分，并加以改编融合，在我们的舞台上就可以出现各种艳丽的服装、别具风情的人物和景物，以及民族特色的舞蹈，使我们的音乐剧大放光辉。

　　《山野里的游戏》是以粗犷质朴充满乡土气息的东北民歌（包括秧歌）和“二人转”作为全剧音乐舞蹈的基点的，通过民族音乐与流行音乐，芭蕾舞、民族舞与现代舞组合在一起的大拼盘形式，充分展示出音乐剧的极大包容性和各种组合的可能性。不仅如此，该剧还把民间游戏“急急令，跑马城”等搬上了大舞台。

　　1993年，上海沪剧院演出的《金龙与蜉蝣》也大胆地进行了这方面的尝试。这个戏把古老的淮剧音乐化了。首先，去掉了四龙套，而代之以舞队。这个替代品拉近了现代观众与古老剧种的距离，在渲染气氛、表现戏剧情境和人物的思想感情等方面，起到了四龙套无法比拟的作用。其次，演员的身段不再是呆板的程式，而是现代感很强的舞蹈动作，每一个动作和造型都从体现人物的内心感情出发，非常好看又富有现代气息。