凸显剧种的风格特色

　　改革开放以来，我省戏曲艺术有了很大发展，累累硕果，有目共睹。尽管这种发展在今天还不平衡，某些景况还不乐观，但总的趋势应该是好的。我想，在当代，一个戏剧剧种如何才能继续生存、不断发展，并紧跟时代，在诸多因素中，努力保持和发展本剧种的风格特色，从而始终得到广大观众的喜爱，则该是不争的共识。作为我省戏曲代表性剧种的黄梅戏，就是一个有力证明。

　　前段时间观看了省黄梅戏剧院以惊人速度先后推出的四台大戏《雷雨》、《知心村官》、《霸王别姬》、《逆火》，这是该院自开展“大练兵”一年来艺术生产所取得的丰硕成果。四个戏都有着各自亮点，看后使人兴奋，感触颇多。现就《逆火》这出戏的音乐，说说个人的粗浅感受。

　　《逆火》根据我省著名作家鲁彦周的同名小说改编，故事大约发生在我国近代或清末年间，是一出题材新颖、情节扣人的悲剧。剧中人物不多，却有着深刻的矛盾对决和情感纠葛。全剧音乐深情流畅、悦耳动听，让人们再次领略到了正宗黄梅戏的美好享受。

　　首先，该剧很好地抓住了剧种音乐唱腔风格特色这一重要环节。在唱腔设计、布局上，大量地运用了最能体现黄梅戏特色的主调平词和彩腔，并在尽可能不伤筋动骨的情况下进行常规的铺排、编写。如第二场韵竹、柴梦轩对唱“你不辞而别无踪影”，第六场韵竹的核心唱段“血泪化作风雨骤”等主要唱段都是比较成功的。其他一些场次各人物的唱腔也都是在这一大前提下进行灵活设计，使人听来唱腔曲调流畅，韵味浓郁。

　　其次，积极、慎重地借鉴兄弟剧种和民歌的一些音乐素材，为我所用。每个剧种的唱腔曲调及表现手段都可能存在不足，为了弥补、充实，这就需要引进和再创造。《逆》剧在这方面是有想法的。比如在二场、五场等处的女声伴唱中对徽剧岳西高腔的引进。在柴火的某些唱段和韵竹与柴梦轩的一些对、重唱中借鉴了安徽民歌中的某些音调素材。这些对特定情景人物的心理刻画，丰富本剧种的唱腔曲调，都起到了较好的作用。

　　第三，演员的精彩演唱使该剧音乐增色多多。作曲家的唱腔写得再好，没有好的演员唱，也很难达到理想效果的。应该说，《逆》剧的两位主要演员周源源、蒋建国的成功演绎给人们留下了深刻印象。他们的共同特点是，嗓音条件都比较好，且具有一定的演唱技能和表现力。如他（她）们分别在三、六、七场和二、五场以及二人在多处重要场次的大段对唱都很精彩、感人。周源源在第六、七场的核心唱段的“火光”唱段，使人荡气回肠，令人叫绝，从而使韵竹这一饱受侮辱而又勇敢叛逆的人物形象丰满地塑造起来，而蒋建国则通过他在不同情境的演唱，把柴梦轩这个道貌岸然的伪君子刻画得入木三分。

　　综上所述，黄梅戏《逆火》的音乐是成功的，它犹如吹来一股清风。假如该剧的唱腔再精细一点，节奏变化再多一点，在充分保持剧种特色前提下，出新再多一点，则将是百尺竿头，锦上添花了。