潮汕绘画史略之三

　　□黄舜生 陈嘉顺

　　鸦片战争前后，西方列强侵入中国，在带来强权的同时，也带来了西方的文化，东西方文化在一些诸如上海、广州的通商口岸交汇碰撞。这时，中国绘画重镇转移到上海和广州，许多文人、艺术家云集于此寻求发展。新风格与新风尚相继出现，形成了“海派”和“岭南派”两大格局。潮汕画坛很快接受了“海派”的影响，山水、花鸟、人物等画科均有长

　　陈典，字吉亭，潮州城人，活动于清咸丰年间。职业画家，开办“陈典”画店，专人像、佛像及鬼神群像，也画花卉、山水，画作远销海外，在清末享有盛名。其子陈松圃继承该画店。

　　吴应凤（1842至1880年），字子渊、芷胜，乳名阿鸡，揭阳县梅岗都(今揭东县曲溪镇)人。同治秀才。工书擅画，以画兰花著名。所作兰花运笔运墨疏密、浓淡、间隔、锋芒，自然有趣，疏影披离，淡花浓叶，顾盼有情。时有“幽兰一幅震京华”之誉。其墨兰遗作存者甚罕，北京故宫博物馆珍藏一幅，揭阳市博物馆珍藏一幅。

　　郑心经（1843至1902年），号醉六，自署樗散人、酸翁，斋号逍遥仙馆，潮州人。光绪末年补博士弟子员，后无心仕途，醉心治艺，是享誉一时的花卉画名家，作品真实自然，富于生活气息，线条畅达，用笔干湿并重，敷色淡雅，章法每有新意，风格文雅幽淡、清逸可人。常作扇面、团扇小品，内容丰富，小篇幅而蕴大天地，物象与意境跃然纸上。

　　林璘（1845至1897年），原名诞炳，又名庆璘，号琴石，别号仙溪钓徒，澄海莲下人。清末庠生，擅长诗文绘画，尤精花鸟画，笔墨洗练，儒雅清丽，具有浓郁的书卷气，熔诗书画于一炉。所画《瓶菊图》，用笔潇洒，用墨淋漓，自然流畅。整幅画以清高秀逸和超脱凡俗的格调取胜，突出秋菊、鸡冠花古拙高雅的傲然之气。

　　林伯虔（1848至1909年），原名凤翔，字虞笙，后改名伯虔，字钦甫，晚号虞道人，揭阳榕城人，光绪十七年（1891年）举人。诗书画印均能，画以墨竹、贞石为擅长，画风古拙，超俗脱凡。传世画作有《风雨晴雪》。其弟子孙裴谷后来成为民国岭东书画坛的一面旗帜。

　　胡楷（1853至1921年），字淡秋，号怡绵，潮州人，幼年学画詹沄，后学恽寿平，善画工笔花卉、鸟虫，以画蝴蝶出名，时有“胡氏蝶、吴青鱼”之美誉。其作品曾于宣统二年（1910年）应“南洋劝业会”征画，获农工商部颁发的银牌奖。1915年其《菊蝶》参加南京举办的“全国绘画赛会”，获金牌奖。1915年在南京举办的“全国绘画赛会”上，胡楷的《菊蝶》获得金牌奖。据传民国时期潮汕画坛“四女画家”中的胡锦芝、姚辅锵也都善画花蝶。胡楷之子胡翰，亦擅长工笔花卉。

　　蔡维田（1857至？），又名蔡心侬，别署如意，耕夫，澄海莲下渡边村人。少年时，随父学画，于郑板桥画集研习至深。诗书画印皆精，写竹擅用水墨，作品每有新意。其在香港所作的《墨竹四屏》，画法虽出自郑板桥，但笔致趋于平和，没有郑氏之怪，堪称雅俗共赏之作。

　　金元，字问渔，又西泠，号问渔子、第六桥。原籍杭州，曾在潮州衙门当师爷，同治时为捕厅官侨居潮州。世誉其诗书画三绝。善花卉、仕女，写南方花果，笔墨、神韵俱佳。

　　符翕，字子琴、梓琴，号石叟、蔬叟，别署朋石子、蔬笋居士，斋名为蔬笋馆、蔬笋盦、磊砢室，湖南省清泉（衡阳）人，清末光绪年间，宦粤二十余年，为当时全国知名金石书画家，有《蔬笋信印谱》二册行世。居潮州期间，常与郑心经、杨国崧、胡楷、饶勋、王延康等人往来雅集，交流心得，切磋技艺，对潮汕书法艺术的繁荣和发展起着促进作用。所作《菊石图》，画中奇石挺拔，以淡墨渲染，菊随意写出，笔不连而意连，浓墨的枯枝尤为突出，有一股山野之气。

　　杨国崧（1859至1919年），字筱亭，又作小亭，号耕云樵子，祖籍金陵，占籍潮州。斋号初定韩水寄寓，后易为思补轩。杨擅山水，能人物，尤精于各体山石画法，作品富于乡土味，使读者产生亲切感，为当时一味仿古的沉闷画坛，注入不少新的生机和活力。遗稿集有《筱亭画剩》（未刊）二册。杨国崧一家皆精书画，其子杨栻、杨棫，皆擅丹青，与孙裴谷、高振之等友善。

　　此外，还有许希逸、畲斗南、周渭、周维屏、张铭、陈香泉、林岱、郑涧青、智凝、陈元章、吴芝田、朱瀛、杜阳、杜滨、沈瑶池、赖憔鹏、李灿、李翠岩、陈典、刘炳星、陈子滨、林松、周培生、饶良湜（饶勋祖父）、郑芳等，皆是当时活跃的画家。