梵音和畅奏盛会神州听闻深圳声

　　本报推出长篇报道记录大型梵呗交响合唱音乐会《神州和乐》诞生过程

　　梵音和畅奏盛会神州听闻深圳声

　　一个月前，《神州和乐》大型音乐会在全国引起轰动，担纲该音乐会创作、排演和主奏的深圳交响乐团一鸣惊人，为深圳赢得了口碑和美誉。为了探寻《神州和乐》成功的奥

　　5月18日，第二届文博会开幕日的当晚，大型梵呗交响合唱音乐会《神州和乐》将再次在深圳盛大奏响。如果你进入到那个声音的“磁场”，你将有缘领受一次音声法门的情感震撼与庄严和谐的文化洗礼。那将是一次由耳及心的“沐浴”，令你在悲欣交集的聆听之后心静气凝，在旋律中领悟“和谐世界，由心开始”的真义。

　　一个月前，这台天籁交汇、鼓乐和鸣的《神州和乐》音乐会曾在上海、宁波、广州和深圳陆续奏响了盛世梵音。

　　这台为在中国举行首届世界佛教论坛而创作演出的大型音乐会，不仅受到了近千位世界高僧大德们的称赞，而且在巡演的四座城市都引起了轰动效应。尤其令人刮目相看的是，担纲该音乐会创作、排演和主奏的深圳交响乐团在这样重量级的“大舞台”上不负众望，一鸣惊人，以高水准的表现奏出了自己的精彩，为深圳赢得了响当当的口碑和远播的美誉。

　　为了探寻《神州和乐》音乐会成功的奥秘，记者追访了那些曾亲身参与这台音乐会的工作人员，听他们讲述了发生在这台音乐会台前幕后的那些不为人知的故事。在这台具有突破性意义的音乐会背后，有着一支锐意革新、堪负大任的特区交响乐团，有着无数为弘扬中华传统文化而付出心血与努力的组织策划者、艺术家和幕后工作人员，有着一套不断创新、追求精品的城市文化体制，更有一种为文化、为事业孜孜不倦、呕心沥血的精神。《神州和乐》不仅是一部气度非凡、意境开阔的音乐大作，更是在改革中不断播种着希望的深圳文化的缩影。

　　策划缘起：

　　菩提慧声音发深圳

　　2006年4月17日晚，形如莲花的上海东方艺术中心内高僧云集。这一天，是中国首次举办的全球性大型佛教主题论坛—首届世界佛教论坛的闭幕日。论坛的压轴大戏就是当晚上演的这台佛教主题交响音乐会。在许多高僧与嘉宾的手上，都持着一张明黄色的音乐会请柬。请柬内页有一句这样的文字：“《神州和乐》的创意和策划起于中国改革开放最前沿的深圳。”

　　是的，这台音乐会的策划确实缘起于深圳，具体地说，是源自于国家宗教事务局主要负责人和深圳市负责人的一次思想火花的碰撞以及随后的果断决策、组织实施。

　　2005年底，首届世界佛教论坛的筹备正在紧锣密鼓地进行。然而，用什么样的形式来给与会高僧和嘉宾们留下一个足以镌入回忆的“豹尾”，却成为论坛策划人、国家宗教事务局局长叶小文日思夜虑的难题。在与旧日好友、深圳学者龙隆、王永庆的一次偶尔闲聊中，叶小文透露了他的心事。正巧，龙隆、王永庆刚刚与深圳交响乐团团长陈川松一起赴贵州出差归来，在飞机上，他们曾与陈川松探讨过用交响乐形式表现中国宗教主题的话题，当时陈川松表示，深圳交响乐团有兴趣也完全有能力演奏这样的题材。于是龙隆、王永庆向叶小文建议，不妨用一台紧扣论坛主题的大型音乐会来为论坛画上完美句号。

　　受此启发，12月30日，叶小文抱着并未成型的想法从北京抵深，调研举行论坛音乐会的可能性。叶小文没想到，他的想法在深圳市委书记李鸿忠那里得到了热情响应和大力支持，他们两人一拍即合。李鸿忠当即为客人安排了一个特别的举动：邀请叶小文一起观看那天晚上深圳交响乐团上演的深圳市新年音乐会。结果，那晚的音乐会上，深圳交响乐团表现出的专业实力和精神面貌，给曾做过业余大提琴手的叶小文留下了深刻的印象。当即，李鸿忠向他提议由深圳的宣传文化部门和艺术团体来组织、创作、排演这台大型佛教主题交响音乐会，由深圳交响乐团担纲主奏，为首届世界佛教论坛增光添彩。

　　李鸿忠的建议和深圳交响乐团的表现让叶小文吃了颗定心丸，他感到心里有了些底。演出结束后，他当即邀约深圳交响乐团团长陈川松、音乐总监俞峰见面，在关山月美术馆的紫苑茶馆里，几杯清茶为媒，他们找到了共同的话题，越谈越兴奋，一个宏大的艺术构想渐渐成型。散去时已是夜里一点多。第二天上午，雷厉风行的叶小文马上召开了一个专题座谈会，并在会上宣布：经国家宗教事务局和深圳市委、市政府商定，由深圳交响乐团来组织创作一部大型佛教音乐作品，在首届世界佛教论坛上为中外来宾进行闭幕演出。

　　领到了音乐会创作这支沉甸甸的“令箭”，深圳交响乐团马上行动起来。他们动员起全团的力量，并撒出了“英雄帖”，邀请知名文化人士与作曲家加盟创作阵营。深圳市委、市政府主要领导和宣传文化部门、统战部门负责人也多次指导、协调这台音乐会的创作排演工作，为这台音乐精品的诞生给予强有力支持。就这样，一台意在传递菩提慧声、弘扬民族文化的音乐会从深圳“起航”了。

　　创作历程：

　　推陈出新众志成城

　　“令箭”是领到手了，但陈川松和俞峰深知，这支“令箭”的分量很重。佛教音乐源远流长、博大精深，如何很好地把握佛学文化精髓、谱写出一台体现人间悲欣交集和佛教大乘气象的“庄严交响乐”呢？最初的方案是将天津歌舞剧院一部成型的作品《东方慧光》和台湾佛光山梵呗合唱团的部分作品改编，排演一台综合性的佛教音乐晚会。然而这个方案很快被陈川松与俞峰否定了。他们觉得，在如此重大的国际性宗教场合，应当有一台真正代表中国当代音乐水准的原创作品来展示给世界各地的宾客。这样的想法得到了叶小文的首肯，他们开始着手组织创作一部全新的佛教音乐交响作品。

　　此时，留给深圳交响乐团的时间只有短短四个月。而按照音乐界一般的艺术创作规律，如此大部头作品的创作至少需要一年半时间。面对如此巨大的压力，陈川松和俞峰都曾经一度吃不好饭，睡不好觉，整天为音乐会奔忙。作为音乐总监，俞峰更对这部作品提出了很高的专业标准，他说：“我们要搞的这台佛教音乐会虽然源于庙堂，但一定要超越一般庙堂音乐的高度，充分突出交响性，使它成为一部独立的音乐作品。”

　　为此，乐团约请了最初提出音乐会动议的学者龙隆、王永庆，又邀来了对佛学文化和音乐均有深厚造诣的贵州学者张建建，让他们创作出了一个提纲挈领的音乐文学脚本。这种先有文学脚本、再进行谱曲的委托创作方式在国内音乐界开创了先河。这部名为《法界花雨，心海慧风》的优秀文学底本给音乐会定了调子。音乐会的名称定为《神州和乐》，意在体现首届世界佛教论坛的“和谐”主题。下一步，就是要找一位能够准确阐释音乐会主旨和文学脚本底蕴的作曲家来完成这部作品。

　　身兼中央音乐学院院长助理的俞峰推荐了该学院作曲系主任、著名作曲家唐建平。唐建平曾经创作过《风中少林》、《月光》等充满禅意的优秀作品，他的作曲功底扎实，擅长先进的创作技法，又能兼顾观众的审美情绪，应该是《神州和乐》的绝佳人选。然而不巧的是，唐建平刚刚承接了一部大型交响乐创作任务，即将赴美国闭门创作，创作时间非常紧张。不过当唐建平看了来自深圳的这份音乐文学脚本后，立即被其中宏大的文化意象、纵横开合的艺术气度深深打动了。在俞峰等人的诚恳邀约下，他答应尽最大可能挤出时间来创作这部作品。

　　当时，唐建平和深圳交响乐团所面临的挑战是：这将是一部时长达90分钟的大型交响乐，所内涵的文化精神与大悲大喜都有着非同一般的高度和深度，无论音域、音色、结构和调性都需要做出超常规的突破，这样才能使这部作品卓尔不群。唐建平殚精竭虑、倾注心血，深圳交响乐团和龙隆等创作班子也怀着焦急而紧张的心情关注着唐建平的创作进程。恰在此时，陈川松的母亲不幸去世，他赶回四川老家匆匆料理后事，心却仍然系在《神州和乐》的创作上，每天都要通无数电话，“遥控”音乐会的准备进程，并以最快的速度回到深圳，继续工作。

　　功夫不负有心人。3月底，唐建平在美国日以继夜谱写出来的交响乐总谱终于传到了深圳。作品令所有人感到惊喜，这部作品确实超越了一般的佛事音乐，以西方交响乐的形式，结合诸多中国乐器和中国传统音乐调式，形成大型交响乐队与僧俗两界合唱团的同台和谐奏唱，充分体现了中华佛教悲欣交集的大乘气象。

　　音乐会有大量的合唱段落。为了保证艺术质量，深圳交响乐团甄选了“中国三大合唱团”中的两支——中央音乐学院音教系合唱团和上海歌剧院合唱团。为了增加原汁原味的梵乐比重，他们又邀请了在佛学界颇有口碑的上海玉佛寺梵呗合唱团。此外，在国内童声合唱界声名赫赫的深圳高级中学百合少年合唱团也为深交助阵，后来的事实证明，她们返场时演唱的那支清静圣雅的《送别》成为了音乐会的点睛之笔。

　　当唐建平的曲谱传到深交时，离首演时间只剩下两个星期了。于是，一场在中外音乐史上均属罕见的争分夺秒大排练，在京、沪、深三地同时展开了。众志成城的努力让《神州和乐》获得了空前的动力，一部杰出作品的雏形一天比一天鲜活起来、完整起来。

　　巡演之路：

　　炫出精彩终成正果

　　4月10日下午，叶小文局长再次莅深，与深圳市委副书记李意珍，市委常委、统战部长王毅等一起观摩了《神州和乐》的彩排试演。这次彩排如行云流水、一气呵成，该作品瑰丽壮阔的意象已经初步显现，而此时距深交拿到作曲总谱仅有短短10天时间。在试演现场，记者见到了曾与国内外很多知名交响乐团有过合作的作曲家唐建平，他无比感动地对记者说：“在如此短促的时间里，深圳交响乐团能够把这样一部冲击音乐艺术高峰的作品拿下来，真是不可想象，我敢说这是个奇迹！”

　　确实，要打赢这场“硬仗”、啃下《神州和乐》这块“硬骨头”，没有一支特别能战斗的队伍是不行的。从2003年以来，深圳交响乐团就在市委、市政府领导下迈开了文化体制改革试点的步伐。他们以提高音乐艺术水平为核心，充分改革用人办法和分配制度，强化演奏员提高业务水平的动力。团长陈川松主抓行政改革，音乐总监俞峰负责艺术革新，他们不断带领全团冲击一个又一个高难度演出项目，如贝多芬的《英雄交响曲》、斯特拉文斯基的《火鸟》与《春之祭》、马勒的一系列交响曲等，这都是业界公认的一流交响乐团的试金石，国内少有乐团敢于问津，然而深圳交响乐团在连续几年的音乐季中连续攻克了这些“堡垒”。在这样的“实战”中大幅提升了全团的艺术诠释力和演奏水平。长期积累下来的功底令他们在演奏《神州和乐》时既激情四射，又游刃有余。对音乐有着颇高鉴赏力的著名经济学家张五常在听了深交的演奏后专门在香港报纸上撰文，对该团的音乐表现力大加赞赏，他说：“毫无疑问，深圳这支乐团已经跨入了华人一流乐团的行列。”

　　一支乐团的“战斗力”往往体现在很多细节上。在《神州和乐》的乐谱上，个别地方需要一种特别的色彩乐器—法号。法号通常在藏族地区的寺庙里才有，而且一般不对外出售，运输也非常困难。有人认为法号在作品中所占比重较小，干脆用一般铜管乐器代替算了，省得麻烦。然而对艺术精益求精的俞峰却坚持认为：在艺术质量上不将就。于是，深交专门派出一位青海籍的团员前往青海塔尔寺，经过多番周折总算采购到了6支法号。由于这些法号没有包装，不符合飞机运输规定，而当地又没有这种包装服务。结果这位团员苦苦寻觅之后，才在一家棺材铺里请木匠为法号定制了包装，终于赶在彩排之前运回深圳。

　　4月14日，深圳交响乐团启程赴沪。一到上海，风尘未洗，便马上与其他几个合唱团一起投入了整体合成排练。深圳交响乐团形成严格的管理制度，有效地保证了排练效率和演出质量。

　　如此高难度的音乐会，整体合练的时间仅有两天。200多位艺术家不得不更改了原有的排练习惯，将上午、下午和晚上都用来排练。由于上海东方艺术中心的排练厅位于地下二层，人数众多时便有些缺氧，令乐团不少演奏员身体不适。但他们没有一个因此退出排练，而是各出计谋，有的往太阳穴上抹风油精来提神，有的让打击乐手在排练间隙重击大鼓，为大家醒脑，从而保持最饱满的状态，全身心地投入到排练当中。

　　为了让演出更完美，深圳交响乐团对每一个细节都一丝不苟。他们向上海玉佛寺借来了僧人专用的大木鱼和磬，从广州光孝寺运来了文物级的大钟，请上海民族乐团支援了一面超大的中国鼓，管钟支架坏了，千方百计找来专业的乐器工程师加固，如此事无巨细，为的就是把音乐会演绎出最佳效果，足以撼动人们的视听。

　　4月17日晚，上海东方艺术中心音乐厅内，《神州和乐》接受“大考”的时刻来到了。来自世界各地的近千位高僧和上海市的领导、观众都来倾听他们的演奏。深圳交响乐团的音乐家没有辜负自己的使命与人们的期望，他们与合唱团配合得天衣无缝，上演了一台黄钟大吕般壮丽的佛乐交响。他们的演奏犹如云蒸霞蔚，格外壮美，传达出中国佛教对于人类世界最深切的关怀和对世间和谐最真诚的礼赞。来自深圳的艺术家们炫出了他们的精彩，大家为《神州和乐》4个月来付出的艰辛终于修成了“正果”。首演成功后，乐团又于当晚星夜奔赴宁波、4月20日在广州、4月22日回到家乡深圳，一路巡演一路奏凯，走到哪里，就在哪里赢得社会各界的交口称赞。

　　《神州和乐》诞生在深圳不是偶然的。市委副书记李意珍在上海首演成功后，曾对深圳交响乐团的演奏家们说过这样一番话：深圳交响乐团能够在短时间排练出这样的精品，反映了乐团在文化体制改革过程中激发出来的活力和取得的成果，希望深交能够把《神州和乐》打造成闪亮的文化品牌，代表深圳文化走向世界，为弘扬中华传统文化作出贡献。

　　上海著名指挥家陈燮阳看了深圳交响乐团的音乐会后颇为感慨，他说：“有些乐团可以把音乐演奏得很干净、很漂亮，却不一定拥有能够打动人心的激情。而我看到的深圳交响乐团演奏家们那种舞台上的状态，却饱含着艺术的激情。这种难能可贵的激情使我对这支乐团的印象和我对深圳这座城市的印象重合起来，我相信这里必将爆发出令人惊叹的文化能量！”

　　曾在深圳交响乐团工作多年的资深音乐工作者姜本中在看完《神州和乐》的回深演出后，兴奋难捺，他激动地对记者说：“从深圳交响乐团的进步能够看到我们深圳文化在改革中阔步前进的步伐。可以说，《神州和乐》让神州大地听到了来自深圳的响亮声音。”