评论：让巴斯奎特走出美术馆

　　他的作品有着深厚的美国街头涂鸦文化根基，加上他的家族血统，加勒比海的海风中饱含的自由表现主义印记，毫无意外地催生出这样一位涂鸦大师。

　　中国的当代艺术似乎越来越生机勃勃，张晓刚、岳敏君在纽约刚刚拍出了天价，美国涂鸦大师让·米歇尔·巴斯奎特的画作也来到北京展出。这种国际间的艺术交流越来越频繁，就这两年，安迪·沃霍尔、达利、卡巴柯夫、丹尼尔布伦都到中国来转了一圈。

　　这当然是好事，巴斯奎特的涂鸦艺术影响了许多中国艺术青年。他的作品有着深厚的美国街头涂鸦文化根基，加上他的家族血统，加勒比海的海风中饱含的自由表现主义印记，毫无意外地催生出这样一位涂鸦大师。巴斯奎特出生在纽约布鲁克林的黑人聚居区，从小接受黑人HIP-HOP以及涂鸦文化的影响，拥有极强的节奏感和文化叛逆感。1981年，他跟安迪·沃霍尔一起参加了“纽约/新浪潮”展，从此离开了非主流的流浪艺术状态。他一直在架上艺术的表现方法和表达语言上进行深入研究，开创了独特的表达方式。画面上有模仿儿童的稚气线条，有不知所云的符号，试图通过涂鸦式的语言表达对世界的看法以及对边缘文化的关注。

　　巴斯奎特是美国表现主义的代表人物之一，在20岁的时候已经是非常重要的艺术家。如今他是公认的对整个20世纪艺术史有着重要意义的艺术家。这样的大师到中国做展出，当然有其积极的意义。80年代劳森伯格在北京的一次展出引发大面积中国本土当代艺术家的思考与惊叹，甚至让许多人理解了真正的当代艺术。那是在20年前，信息与传播途径很有限的情况下，面对面与大师交流是件很难得的事情。但20年后的今天，中国艺术家有更多的途径知道全世界的各个角落在发生什么，同时自身也频繁走出去进行交流。再回过头来看这样的展览，对于我们的意义到底在哪里呢？

　　美术馆是面向大众的公共空间，能够产生直接跟普通老百姓发生关系的教育功能。而当代艺术是非常形而上的学科，没有一定的知识准备很难理解作品所包含的文化意义。在中国的艺术教育体制与美术馆体制还没有健全的情况下，当代艺术展只能成为圈内人的PARTY.当我们还在谈论艺术应该是美的还是不美的，人体艺术是否一定要脱的时候，让普通观众去理解表现主义涂鸦大师的作品有点无从谈起。

　　新中国成立后国家美术教育体制一直沿用苏联的现实主义。虽然80年代中期，大量西方著作与作品被介绍到中国，使得部分艺术工作者更全面地了解世界艺术潮流的动向，但这种影响范围主要局限于小圈子。问题就在于美术馆与艺术教育机构仍然有些脱节，美术馆中艺术品的展出只是被动的教育方式，学校里艺术老师的描述才是主动和直接的教育方式。

　　艺术大师不应该只是圈内人谈论的名字，如果有人愿意把这样的展览直接做到校园里，或许能更进一步推进大众对于艺术的了解。当然，现在还只是开始。