大型庐剧《李清照》，是一部具有创新理念的上乘之作。该剧问世以来，不仅赢得皖人的厚爱，去年应邀赴港演出时，更是场场爆满，好评如潮。这出戏的音乐：悲壮、大气、清新、靓丽。整个音乐的布局、结构、语言、情感均在传统音乐的基础上锐意创新，在创新的理念指导下，保持了庐剧的地方风格与特色。它走的是一条传统音乐与现代音乐有机交融的求索之路，成功之路。
《李》剧以真实、鲜明、丰满、细腻的笔墨描绘了南宋婉约词派代表人物、著名女词家李清照在靖康之变后、国破家亡、痛失夫君、维护文物、身陷囹圄、慷慨悲壮的故事及其坎坷的命运。该剧的音乐从李清照的名篇中精选了《一剪梅》、《如梦令》、《声声慢》等8首作为全剧的音乐贯穿线，并从中提炼了两个凝重、鲜明的音乐主题。其一是声腔主题：即在古词《一剪梅》中采用了西路庐剧中羽调式的“三七”作为表达人物思想、感情、个性的主要唱段。其二是器乐主题：即在庐剧传统的“甩腔”、“三七”的旋律中提炼、升华，并从“二凉”中吸收营养进行再创造。在全剧二百多句唱词中，其核心唱段《如斯刑法谁制定》是全剧最能体现李清照的思想、感情、气度、品格的“咏叹调”，作曲家精心设计、呕心沥血进行创造性艺术劳动，他从多角度、多侧面、深刻地揭示了主人翁复杂、悲壮、豪爽、大度的内心世界。这段核心唱段，结构严谨、布局精巧、语言生动、感情真挚。使人们在唱段中看到一个鲜活、丰满、光彩照人的李清照人物形象，因此它是有较高的美学价值、艺术价值和欣赏价值。
作曲家在谱写李清照《声声慢》一词中，更是以绘声绘色、情景交融、以情感人的艺术手段，使这首千古绝唱更富有丰富的文化内涵和高尚的艺术品位。在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中，作者运用了传统的“端公调”，并以商羽调式交织的手法，对主人翁悲切、凄凉感情世界的表露，使之更具有深度、力度、高度。而在下阕中，则运用了女声独唱和伴唱烘托艺术氛围，并在“怎一个愁字了得”名句中，大胆地落在“4”音上，这在庐剧中是前所未有的。而曲中的转调运用，更给哀怨、忧伤、冷清、愁肠的音乐带来了传神的艺术生命力。在《如梦令》一词中，作曲家又别具匠心地运用了女声独唱、齐唱、合唱，并以八度大跳的多次出现，使古词中的“知否，知否，应是绿肥红瘦”。呈现迷人的音乐色彩。在全剧结束时，作曲家更大胆地、睿智地从传统的庐剧音调中提取了几个闪光的骨干音，进行再创造、再发展，谱写一曲庐剧音乐上从未有过的混声合唱：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”此五言绝句是对李清照人生终极的真实写照、完整总结。
此外，作者还在音乐的对比、抒情、色彩中进行了有益的求索。如在《结婚》一场戏中，舞台上在淡淡的灯光下，如梦如幻的浮现丈夫赵明诚的艺术形象，他与李清照进行了真诚、清纯、亲切的对唱。为了在音乐中增加在人物心灵深处的抒情性，作曲家把传统的“二凉”与“三七”进行了有机地交融，给人耳目一新、耐人寻味。而在塑造张洱舟这个娶李清照是假、骗文物是真的小人形象时，音乐没有脸谱化，而是巧妙地从庐剧传统的小生“三七”唱腔中提取了适合于人物的音乐语言与艺术风格，给人物勾勒了“奸、狡、阴、险”的艺术特性。在剧中几处以无伴奏、自由吟诵古词的音乐构想中，更给人们开垦了一方新的艺术天地。如李清照在吟诵“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽……帘卷西风，人比黄花瘦”时，给人以别开生面美的艺术享受。
在《李》剧中，乐队的编配运用亦是该剧成功的重要组成部分。它以民族乐队加电声乐为主，准确而生动地表达剧中的人物、故事、情节、画面等各个方面，作曲家在乐队的配器上，运用了交响化、立体化的思维作为指导思想，因此乐队在旋律、和声、织体等各个技法中发挥了应有功能，特别是在和声的运用上，突出了民族风格与地方特色。正因为如此，乐队的伴奏才不是单调的、浅薄的，而是丰富多彩、别有新意的。乐队立体化的演奏，为《李》剧增加了艺术表现力与感染力。
