戏曲，以歌舞演故事

　　众所周知，戏曲就是以歌曲舞蹈来演故事。因此，戏曲的表演就与舞蹈有着紧密的联系。

　　戏曲表演，有着动作的节奏化和舞蹈美的特点。所谓戏曲表演的舞蹈美，也就是指戏曲表演视觉艺术的形象美。这里，它概括着戏曲表演唱、做、念、打四功中被称为“做”、“打”两功。戏曲舞台上的生、旦、净、末、丑等一切行当都是舞蹈化了的。在这一点上

　　整个戏曲舞台表演以及舞台行动，是否全部都是舞蹈呢？自然不是。虽然，从戏曲表演如武打、起霸、趟马、刀舞、枪舞及耍手绢、扇子、绸子、翎子等舞台动作看，明显地给人以舞蹈艺术之感。但也有一些动作，如做针线活儿，上下楼、上下船、进门、开门等，动作幅度小，生活气息浓，无疑是对生活动作的提炼和升化。而这些美化的动作，在戏曲舞台上大都是深化在严整和谐的音乐节奏与旋律之中，是基于生活动作的舞蹈化，是动态造型艺术化，因而它们虽不是严格意义上的舞蹈，然却是舞蹈化的动作。

　　从戏曲表演之行当来看亦是如此。由于每个行当不同，扮演角色不同，所表演的舞姿也各有其形态。就是一些最小的单元动作，舞台上一戳一站，都有其各自的造型。如旦角和小生用的“兰花指”一个盛开、一个含蓄，以及全身各部位的衬托和配合，都常常是和谐和具有韵律感的。可见戏曲舞台上的一招一式，都不仅仅是模拟和美化的生活，而且把它们给舞蹈化了。

　　综上所述，不难看出整个戏曲舞台上，无不是舞蹈化了的艺术。正如有的理论家指出的“无动不舞、有声必歌”。戏曲里被列为唱功戏的《玉堂春》之类的戏，剧中人物除了吃重的唱念外，舞台动作都是很少的，但演员只要走到台上，他的一站、一走、一看、一转身、一抖袖……则无不是精湛的舞姿。从出场到下场的全部动作和造型来看，无不是节奏化、韵律化、舞蹈化了的。更何况一些唱、念、做、打并重的戏，如《挑滑车》《夜奔》等，都是很吃功夫的。所以说，没有一定的基本功和经过严格形体训练的演员，是没有能力真正走上戏曲舞台的。

　　戏曲表演中，无论是“做”的艺术，还是“打”的艺术，都是通过戏曲审美观来认识生活、提炼生活、解释生活的创作结果。它们从生活中汲取营养，而又比生活更美、更集中，更强烈和更精粹。人们生活中的各种外部动作，在戏曲体系里被升华为舞蹈美，即角色的外部动作。人们在生活中隐藏着的内心活动，在戏曲体系里，也被掘出并升华为舞蹈美。如《杀媳》中，宋江发现招文袋突然不见，此时他在台上之表演虽然没有一句话，但他内心的情绪，那陷于激烈的回忆和思索，全在那弹髯、抖髯、捋髯、抖袖、跌坐、亮相等一系列的强烈而又复杂多变的舞蹈动作中形象化地展示出来。这种视觉化的舞蹈动作在生活中是不存在的，然而通过演员的这些舞蹈化的动作却真实地把人物的内心活动和精神世界展现了出来。