老艺术家重登舞台

　　5月26日，贵阳。

　　这是一场不寻常的演出，演员中不泛白发苍苍者，平和中蕴含着激情、简洁中不乏精彩。话剧《雷雨》选段；京剧《红娘》；花灯戏《打娘舅》；舞蹈《玫瑰花》；当年的“秦娘美”与“奢香夫人”的黔剧表演；现代京剧《智取威虎山》；老一代苗族歌后的飞歌；还有深情的诗朗诵……

　　这场演出是贵州的老艺术家们为庆祝“三团一馆”(贵州省话剧团、歌舞团、花灯剧团和省群众艺术馆)成立50周年，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表64周年而举行的。

　　从节目单中，我们可以看到这些熟悉的名字，王呐、阿旺、芦小玉、刘玉珍、崔艳鹏、罗江禹、沈敏、胡秀洁、戴文华、华克、罗丽丽、陈建良……他们都曾经是上个世纪50年代到80年代贵州文艺舞台上最活跃，也最受欢迎的人；他们都曾背着背包到群众中去，在田间地头展示自己的艺术才华；他们在谈到毛主席的“在延安文艺座谈会上的讲话”时依然热血沸腾、意气风发。

　　今天，他们已不再年轻，但艺术功力却愈老愈淳厚。

　　他们的“艺术宝典”

　　1942年5月，延安，为配合“反对主观主义以整顿学风，反对宗派主义以整顿党风，反对党八股以整顿文风”的整风运动，知识界、文艺界的干部们召开了座谈会。

　　毛主席5月2日和5月23日先后两次在座谈会上讲了话，肯定了文艺工作的重要性，指出文艺工作的主体是文艺工作者，文艺工作者的责任就是了解人民、熟悉人民、歌颂人民、鼓舞人民前进，时刻保持与人民群众的血肉联系，到群众中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、了解人民群众生动的生活……

　　讲话的内容，不仅在文艺界产生了广泛而深刻的影响，而且对全党及整个革命事业起到了不可磨灭的历史推动作用。当这篇讲话传到国外以后，被进步文艺界人士称为人类文艺革命史的里程碑，有的则称之为人民文艺理论的宝典。

　　刘玉珍是“四朵金花”之一，这个称呼来源于在演出之前为“三团一馆”赠匾，苗族歌唱家阿旺、著名的花灯表演艺术家罗江禹、京剧表演艺术家芦小玉和黔剧表演艺术家刘玉珍四人共同上台献花。当然，更重要的原因是她们四位都曾是各团的“台柱级美女”。

　　其实“四朵金花”走上文艺工作岗位，成为正式演员之后都有一些相同的境遇。像刘玉珍先是作为业余演员参加了市级、省级以及国家级的汇演，之后考入黔剧团。1959年，团里上《秦娘美》，为演好“秦娘美”这一角色，她住到了侗寨，与侗族姑娘们食宿、劳动都在一起。

　　侗族姑娘纺纱不同于其他民族，她们是用脚踩。而侗族人走路的姿态也别具特色，他们的手是往里划圈。这些都被用到了“秦娘美”的身上。《秦娘美》一公演就取得了成功，观众非常欢迎，北京、上海、杭州等地纷纷请去演出，专家们赞不绝口，尤其喜欢在纺纱、走路这些细节中突出的民族风味。梅兰芳、郭沫若等专门发表评论称赞，上海的海燕电影制片厂将演员请去拍摄了电影版的《秦娘美》。

　　《秦娘美》的成功让刘玉珍深深体会到了“深入基层，向生活学习才能塑造出活生生的人物形象”的真谛。从走上文艺舞台之后，每年刘玉珍他们都会在《在延安文艺座谈会上的讲话》的各个纪念周年开展各种纪念活动，说“讲话”精神深入骨髓，对他们来说一点也不夸张。今年毛主席的延安文艺座谈会“讲话”发表已经64周年了，刘玉珍说，在大家的心目中，它将永远是艺术的宝典。

　　他们与“三团一馆”

　　贵州省话剧团

　　王呐：演出震动了西南

　　1956年5月23日，贵州省民族歌舞剧团下属的两个队，一是话剧队，另一个是歌舞队，正式分为两个团，贵州省话剧团和贵州省歌舞团，这一天，也是这两个团正式成立的日子。

　　省话剧团成立初期，在只有60多人的时候就演出了《春风吹到诺敏河》、《西望长安》、《白日梦》、《万水千山》这样一些大戏，到80多人时推出《红色风暴》、《蔡文姬》、《智取威虎山》，《霓虹灯下的哨兵》曾演了100场，《马兰花》常常一天演4场。

　　贵州省话剧团的老团长王呐在介绍当时的演出盛况时说：“当时在西南汇演时，我们一出《建设时期的游击队》以其深刻的思想内涵、独特的生活面貌、浓厚的生活气息、鲜明的人物形象、整齐的演员阵容，以及火辣辣的演出风格和严谨完整的演出作风震动了西南，使人们对贵州刮目相看！”

　　刘怀正、孙飞虎、夏宗佑，这几位在银屏上熟悉的面孔都曾是省话剧团的骨干演员，话剧团的许多优秀演员还输送到了全省的许多艺术团体，对贵州文艺界做出了突出的贡献。

　　贵州省歌舞团阿旺：歌声唱出了大山

　　走进苗族歌唱家阿旺老师家里，我们看到了她专门找出来的两大本相册，身着民族服饰的演出照占了大多数，我们从中找到了阿旺老师和她在上海音乐学校的同学，著名的藏族歌唱家才旦卓玛的合影，那时候阿旺才20岁，正是艺术事业如日中天之时。

　　从众多报纸资料以及她的介绍中，我们了解到她的简历：生长在台江，自幼父母双亡，自己带着两个妹妹艰难度日，苗族飞歌是慰藉她心灵的最美旋律，也是将她带入艺术殿堂的引路石。

　　她的艺术之路：1952年，以“秀美中带刚劲，奔放里充满情”的歌声考入了贵州省民族歌舞剧团，那时的贵州民族歌舞剧团和新疆歌舞团、延边歌舞团鼎足而立，闻名全国。

　　1956年贵州省歌舞团正式成立，阿旺作为团里的独唱演员，代表贵州多次赴京参加各种演出，受到毛泽东、周恩来、邓小平等国家领导的接见。而这一时期，团里推出的舞剧《蔓萝花》也获得成功，轰动一时，不少观众在当时连夜排队购票。后来，《蔓萝花》还拍成了电影，名扬海外。

　　而阿旺的艺术人生也随着1962年考入上海音乐学院声乐系三年的学习，不断的在国内巡演、出国访问演出以及国际比赛的获奖中愈加成熟，并创作了大量少数民族歌曲，成为能够自编、自唱、自演的苗家“金嗓子”。

　　从贵州省歌舞团走出的具有国际影响的艺术家，还不止阿旺一个，阿泡、东丹甘、罗星芳、阿略……他们中有作曲家、演奏家、歌唱家、舞蹈家，在贵州这块土地上，创作演出了许许多多的优秀节目。

　　贵州省花灯团罗江禹：根系本土艺术

　　1956年5月初，罗江禹还是贵阳市某高中毕业班的学生，她那时还不知道，一年后她将考取的贵州省花灯剧团正是在这个时候成立的。当时这个剧团是在有“花灯之乡”的独山花灯队的基础上成立的。花灯剧将贵州民间的花灯歌舞搬到舞台，它以浓郁的生活气息和强烈的泥土芬芳显示出强大的生命力。

　　一年后，罗江禹在音乐老师的引导下考上了这个剧团，同时她还考取了贵州师范大学中文系，但她最终的选择还是花灯团。罗江禹在参加了三个多月的培训之后，《打舅娘》《哑姑泉》《七妹与蛇郎》《平凡的岗位》这些剧目逐渐排练并推出，在当时成为人们脍炙人口的作品。

　　而罗江禹也很快成为了团里的主要演员，她的声音高亢而甜润，情感细腻而粗犷，被誉为贵州的郭兰英。《平凡的岗位》上京演出时引起轰动，中央歌剧院看中了罗江禹，曾想商借她到北京演出《白毛女》，可是为了本土的文艺事业，最终罗江禹和同事们一起留在了贵阳，北京的演出未能成行。

　　群众艺术馆：最辛劳的园丁

　　用王呐老师的话说，群艺馆是一个不像其它剧团那么显山露水的地方，成立以来一直默默无闻的做着最基础的群众文化工作，创作了大量的演唱节目，出版了多种文艺刊物，编写了大量的培训材料和评论文章，培养了数不清的各类艺术人才，他们是百花园中最辛劳的园丁。作者：刘世同 杨雄来源：金黔在线—贵州都市报