评论：江山代有才人出(戴平)

　　中国昆曲不仅属于中国，而且属于全世界。目前，昆曲艺术一方面正面临一个很好的发展机遇，另一方面也存在着生存危机。昆曲是一份活的遗产，它的继承主要靠活人的口传心授、一代一代相传承接。昆曲艺术人才是保证昆曲艺术传承和持续发展的关键。现在，昆曲要可持续性发展，一个突出问题摆在我们面前：人才接续。如果昆曲的后继力量没有了，真正变成了一块化石，我们将成为昆曲的不肖子孙，既愧对先人，又愧对子孙后代。

　　近几年来，台湾掀起了一股昆曲热。然而，从大陆带去展示的剧目，大都是老艺术家的经典名作，青年演员是凤毛麟角。这是不正常的。梅兰芳、俞振飞等名家，成名时也不过三十几岁。纵观艺术史上许多艺术大师的历程，30岁到40岁之前是艺术上的黄金期，40岁后就开始走下坡路了。但是，现在三十岁左右的昆曲名演员太少了。许多青年演员被闲置着，是金子却发不出光来。许多才华出众的青年演员被迫改行，出现了昆曲人才的新的断层，已有的青年演员可谓是凤毛麟角。有识之士指出，我们不要借联合国的东风，一味纪念昨天的辉煌和荣光，我们更要正视明天的发展，大力培养新一代的昆剧人才。这个意见是很对的。

　　昆剧艺术人才培养关系着昆曲艺术发展的命脉。昆曲的可持续性发展离不开人才的持续。“出人出戏”也者，“出人”是第一位的，“出人”放在“出戏”前头。没有优秀演员，继承也好，可持续发展也好，都是一句空话。

　　江山代有才人出，各领风骚三十年。一代昆曲的兴盛培育了一代昆曲的名演员；反过来，一代昆曲名演员的出现又推动了昆剧的兴盛和发展。

　　昆曲六百年的历史证明了这一点。这里，让我们对昆曲人才的变化作一点简略的回顾。

　　明代是昆曲发展的全盛时期。一般的官僚士大夫，把度曲填词看作是一件风流雅事。在江南地区，昆曲的演出盛况空前，昆曲的创作数量惊人。家班和职业戏班的轮流兴起，培养出了一大批著名演员。在天启、崇祯年间，南京是全国昆曲的中心。许多职业昆班云集南京。在职业戏班中，兴化班与华林班是最有名的，汇集了一批全国著名的演员。值得注意的是，在万历后期和天启、崇祯时期，秦淮女妓串演昆剧的情况很普遍，许多名妓都擅长唱昆曲。余怀在《板桥杂记》中记曰：“嘉兴姚壮若，用十二船于秦淮，招集四方应试知名之士百有余人。每船邀名妓四人侑酒，梨园一部，灯火笙歌，为一时之盛举。”张岱写道：“南曲中。妓以串戏为韵事，性命以之。杨元、杨能、顾眉生、李十、董白……”其中的董白，就是秦淮名妓董小苑，后归冒辟疆。《板桥杂记》中又提及，秦淮妓家串戏以“李、卞为首，沙、顾次之，郑、顿、崔、马，又次之”。这几位都是昆曲的名演员。李是二李，即李大娘苑君和李十娘，尤以大娘著名。十娘，名湘真，以雪衣，“名士渡江，侨金陵者甚众，莫不艳羡李十娘。卞是卞赛，一曰赛赛，后为女道士，自号玉京道士。沙为沙才、沙嫩姐妹。沙才”“善弈棋吹箫度曲”。顾是顾媚，字媚生，又名眉，“时人推为南曲第一……座无眉娘不乐，曾为余怀“登场演剧”。郑是郑如英，字名无美，小名妥娘。“金陵旧院妓，首推郑氏”，《桃花扇》中有以其名为角色。顿是顿文，字小文，“琵琶顿老孙女”，善琴，又字琴心。崔科，是秦淮南曲中的后起之秀。马是马娇，字嫆容，“知音识曲，老技师推为独步”。余淮提到的尹春，“字子春，姿态不甚丽……专工戏剧排场，兼擅生旦。余遇之迟暮之年，延之至家，演《荆钗记》，扮王十朋，至《见娘》、《祭江》二出，悲壮淋漓，声泪俱进，一座尽颜，老梨园自叹弗及。”还有苏州名妓陈圆圆，能唱弋阳腔，更善昆腔。查继佐选声评第一：“吴门娼陈元能讴，登场称绝，余尝选声评第一。”《十美词记》记曰：“陈圆者，女优也。少聪慧，色娟秀，好梳倭堕髻，纤柔婉转，就之如啼。演《西廂》扮贴旦红娘脚色，体态倾靡，说白便巧。”青楼妓女，原本是不入流的，但她们以出色的演技而名垂昆剧史。这应当说是历史是公正的。

　　在清代康、乾、雍三朝，职业昆班进而有了史无前例的发展。职业昆班就是现在昆剧团的前身。清初苏州著名的职业昆班有金府班、申氏中班、全苏班等，著名的昆剧演员有周铁墩、王紫稼、陈明智、宋生、陈外、金佐君等。这批演员中，有的在明末已经著名。清代的康熙和乾隆皇帝都是戏迷，一到江南就要看昆剧，甚至连看数天而不厌。在乾隆年间，由于统治者对昆腔、弋阳腔的倡导，清宫大戏的编演，尤其是昆曲受到重视成为“雅部”，又有官吏富商出钱，着实热闹了几十年。光绪皇帝也是一个昆曲迷。在戊戌政变失败后，他被幽禁于瀛台，每天读书之余，唯一的消遣娱乐就是听外国进贡的八音琴盒。光绪皇帝是一个聪明的皇帝，他不止一次地拆开过琴盒，弄清了琴盒发音和音符高低、节拍长短的道理。琴盒里的外国曲听腻了，他想把它改造为中国的昆曲，于是就按昆曲的工尺谱，重新设计了琴盒内机轮的结构，一举而获得成功。八音琴盒里传出的已不是外国乐曲，而是道地的中国昆曲。上有所倡，下必效之。于是，在江南地区，演剧之风盛行，唱昆曲成为一种时尚，“三岁孩童识戏文”，唱昆曲也是娃娃们的必修课，大批昆曲演员涌出。著名画家郑燮有《扬州》诗曰：“画航乘春破晓烟，满载丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。”昆曲的普及由此可见。千家万户的女孩子都学唱昆曲，有了这样好的群众基础，大批昆曲尖子演员就像雨后春笋般地冒出来了。

　　当时，昆曲在苏州有一个以戏为业的行业组织，叫“梨园总局”，参加的全是昆班。梨园总局设在苏州城内的老郎庙。乾隆四十八年，苏州重修老郎庙，立有碑记，碑记所列本郡戏班，有集秀班、聚秀班、永秀班、汇秀班、宝秀班等39个戏班。“秀”字代表一种风气，正如当时的年轻演员名字后常用一个“观”字（或写作“官”，如《红楼梦》里的芳官、藕官等）。隶属于各班的主要演员，列于碑记的有200多名，可见著名昆曲演员之多。最负盛名的是集秀班，它是在1783年为了在次年庆祝乾隆帝六十大寿而由“苏、杭、扬三郡数百部”中选出的演员、乐队组长起来的，具有当时昆曲演出的最高水平。旦色金德辉是该班的创始者，也是最享有盛名的演员，他先在扬州演出，搭“洪班”、“德音班”，最后仍回苏州原籍。

　　在当时的苏州织造府，还有一个职业昆班，名叫“织造部堂海府内班”。“海府”指当时任织造监海保的官府，“内班”指部内备制的戏班。主要任务是承应官场，上演大戏，规模很大，演剧水平很高。这个内班的演员总数有一百多名，其中有名有姓的优秀昆曲演员有35名之多，堪为一时之盛。昆剧团多，剧作家多，演出多，出人出戏是势之所然。

　　除了职业戏班，业余的昆曲爱好者经常串演的，可以成立“串班”。“串班”演员有似今日的票友，一般以“清唱”入手，由业余成为专业，甚至有应聘到著名昆班中成为主角。《扬州画舫录》卷十一有一段文字记曰：“串客本于苏州''''海府串班''''，如费坤元、陈应如出其中。次之石搭头串班，余蔚村出其中。扬州清唱既盛，串客乃兴。王山蔼、江鹤亭二家最胜。次之府串班、司串班、引串班、邵伯串班，各占一时之胜。其中刘禄观以小唱入串班为内班老生；叶友松以小班老旦入串班，后得瓜张插花法；陆九观以十番子弟入串班，能从吴摹桥读书，皆其选也。”由此可见，串班也是培养昆曲人才的一条途径，也串出了不少昆曲的优秀人才。