我的短文再作如下剖析：真正的中国画名家并非都是靠参加几十、上百个展览而获得的，而往往是他的几幅感人的作品抓住观者的心、读者的心，欣赏后久久在观者各自的心中，报刊对这样的作品也为之心动，忍无可忍地将作品拿来当封面或者用来做一些优秀文章的配图和用作其他形象的公益事业等等，但画家自己不一定知道这些，即使知道也不会想起利用这件事去到处为此打官司来抬高自己的知名度的。这些中国画名家完全是以自己的作品打动读者及收藏家等等。这是第一种（作品不在于大小，而在于作品本身的艺术价值）。
那么第二种的名家是：在创作上有较高的表现手法，他们通常都接受过高层次的教育，创作往往是按部就班，其作品能在许多展览中多次获奖、人选；为什么呢？因为许多展览的评委大多数是高等美术学院的教授出身，他们在评选时，基本上多数是以作品的技法和几大关系为主，而忽视了作品本身的艺术性（所以有很多展览为什么没有一幅作品打动人）。造成展览一般现象。而许多从事中国画创作的作者（不少本来就有扎实的基础），为了在全国性展览上获奖，也只有花费很高的学费去投师、去进修学习。可学到的是“名家”的尾巴，等待自己获三次奖后再回来找自己时已经不成面目。他们多数已被“名家”培养成了机器人。作品当然是商品了，也当然是按每平方尺多少元计算了。
还有第三种，这种“名家”可称得上美术活动家，而不能称作中国画名家了，这种“名家”是展览里打造出来的，没有什么东西让人有印象的。但是这种“名家”的长相往往很多人都记得，据调查不少人，问起这种“名家”的姓名、长相大多数人都知道（这类“名家”经常花钱、或拿劣作垃圾交换，在报刊封面和报纸上包版），如果提起这种“名家”的作品有哪些？无人知晓，几乎是一点印象都没有。那么，一些投资的收藏者是收藏他们些什么呢？可能是权力、虚名，评论家为什么去评论这种“名家”呢，可能是捞点好处罢了。
