王承云的艺术难题：“不能改变体制就改变学生”

　　(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权)

　　对于王承云来说，他希望通过改变学生的艺术创作思维，来改变当今的艺术素质和氛围，但，这很困难

　　《金陵晚报》记者羊艳向本刊这样评价王桂权，“这个女孩，很单纯。她确实不是

　　但在该报报道之后，王桂权出名了。网站纷纷将她的作品置放到显要位置，并出现了各种意见的口水战。

　　5月30日晚上，川音成都美院王承云的画室，王桂权走进来，坐在记者面前，低垂着头，双手不知道该放到什么地方才好。一旁，她的同学问，“外面冷吗？”

　　王桂权说，“不冷。”

　　“那你为什么脸红？喝酒了？”

　　“没有。”

　　“你为什么连胳膊也红了？”

　　王桂权抬了一下头，显得局促不安——这就是那个被认为“大胆”“前卫”的艺术品的作者。

　　“不能改变体制，就改变学生”

　　王桂权所在的班，是川音成都美院油画系实验班。院长马一平认为，王桂权的作品，与这个班的教学方法有一定联系。

　　川音成都美院是一家成立不足6年的二级学院，据马一平介绍，这个新成立的学校，整个架构参照了国内几家资深美院改进后的框架，同时也吸收了当代艺术教育的国际背景。

　　马一平希望学校能在中国当代艺术探索中发挥力量，所以决定局部、阶段性地开设实验课题，条件成熟时成立个别实验性班。2004年秋天，德籍华裔画家王承云被引进到川音成都美院。

　　王承云，有中西美术的双重背景，是比较成熟的画家。比起国内传统的教学方式，他的教学显得有些特别。

　　“我在教学过程中尊重学生的本能，给他们创作自由。与传统的用苏联式教法给学生机械式的灌输不一样。”王承云认为，中国年轻艺术者缺少的是油画语言的创造力。

　　他一方面鼓励学生从身边发现创造语言，另一方面则研究和改变司空见惯的绘画材料——“用自己的语言，用适合自己的材料表达。”

　　学生们在寻找语言的过程中，出现了一些对性和身体的表现，王认为很正常，“作为老师，没有必要暗示或告诉他们能或不能搞，“我说不能搞，就限制了他们的创造力；我鼓励搞，同样可能是一种误导。而且，我规定的任何东西也有可能是错误的。”

　　中国，包括欧洲的一些艺术学院，都抱怨说：艺术学院里培养不出艺术家。可王承云觉得，不是培养不出，要看怎样培养。“陈丹青与体制耗了那么长时间。还是没有办法。我不能改变体制，就改变学生。”

　　“要寻找自己的语言 ”

　　显然，王桂权就是王承云教学思路的个案展现。

　　2005年暑假的一天，她吃饭时，看见卫生纸，突然觉得应该在上面做点什么。后来，她将涂料涂在自己的阴部，然后对着纸给上面印花。做完这个作品后，她拍了自己的身体，用照片记录下创作的过程。

　　王桂权解释，这件作品用了四种材料：卫生纸，颜料，照片，伪古典像框。她认为青春的本体——照片部分经处理没有半点淫秽的痕迹，恰恰呈现的是旺盛的生命之草。而那个伪古典的像框，大概就是我们今天的文明吧，貌似华丽却俗不可耐。

　　院长马一平在成都试展时，看过参展的所有作品，并为展览写了开幕词《他山之石，正在攻玉》，当时，他没有注意到这幅作品什么问题。在他看来，它在众多的画中并不突出——图像“对原本的生理形态做了淡化处理。”

　　王承云的教学方式，在其他学生身上也同样得到了体现。6月1日，记者在川音美院附近的棠湖公园，见到了几位同学。男生王昶，在此次展览上的作品是一组布上水彩。他想对水彩进行材料试验，表现水彩在画面中形成空间感。一天，同学在网上发现了一些男女性交的照片，王昶突然觉得，这种色彩感觉就是他想要的。于是，他绘制出一些不同的男女性交画组成布上水彩，不仔细看的话，观众很难发现其中的“问题”，只会把它当作很漂亮的水彩。

　　女生李谷雨说，他们上课经常是到茶馆讨论，“那种一个画架，一个凳子，大家坐在那儿埋头苦画的情况，我们班里是看不到的。”

　　王承云的学生们几乎都认为，语言的创造和材料的研究，才是真正的基本功。

　　“到此，不再是审美评判”

　　刘虹，川音美院油画系系主任。

　　她说，我院的学术态度比较开放，圈内人认为川音成都美院很当代。网上不少人认为王桂权的创作不可思议，其实在当代艺术圈内类似的作品很多，有的甚至走得更远，所以当初我们不觉得这件作品有什么稀奇和不妥，在成都展出时也非常平静，在南京出现这样的负面反响是我们始料未及的。

　　院长马一平说，王桂权的作品不是黄色淫秽的作品，属于半抽象风格。但一旦去追究它是什么，歧义就大了。这就触犯到目前中国许多受众能接受的道德底线。

　　于是审美评判，就变成了道德评判。

　　马一平说，“在每个时代，凡前卫的东西，对现行普遍的东西就会形成一种对抗和挑战。”

　　提到公众对此次画展的态度，王承云引用网上的一幅漫画：一个小孩正在看画，母亲用手捂住她的眼睛。王承云说，中国教育方式的问题就在这里，大人不知道孩子可能从这幅画看到属于自己的美好的东西。

　　马一平说，长期以来，中国前卫艺术家和理论家，并不情愿做当代艺术语言的普及工作，所以，普通民众接受起来有很大距离。另外，一些艺术家，包括年轻学生，过多的把兴趣点转移到性和琐碎的事情方面。

　　他认为，“这次画展有一定的问题，但不是观众理解的那种问题。我们本身对这个实验班是采取吸纳和扬弃的态度。”

　　(本刊记者王刚对此文亦有贡献)

　　(来源：《中国新闻周刊》；李径宇)