剧种连接两岸亲缘

　　在我国博大精深的非物质文化遗产中，闵台的文化遗产不容忽视，妈祖的传奇，客家的故事，惠安女的服饰，畲族女的头缠，神奇的寿山石雕，精美的脱胎漆器，南音、锦歌，闽南语歌谣等等无不传载着民族文化的同根同源，其中土生土长于台湾的“歌仔戏”和在台湾获得发展的“布袋戏”尤为著名。

　　台湾剧种洋溢浓郁的民族气息

　　台湾剧种带有浓重的闽南风味，如“歌仔戏”和“布袋戏”。歌仔戏是中国三百多个地方戏中惟一诞生于台湾的剧种，于20世纪初诞生，20世纪20年代，歌仔戏就已进入剧场，并且成为全台湾最受欢迎的剧种。歌仔戏起源于闽南漳州芗江一带的“锦歌”、“采茶”和“车鼓”等民歌，以后又糅合当地的“七字四言”小调，再吸收京剧中的行头、道具、场面、音乐、剧本等特色，形成今天的歌仔戏。歌仔戏长盛不衰，流行全岛。

　　不仅表演方式的相同，歌仔戏的剧目也大都是根据大陆传统戏剧剧目改编而成，宣扬忠孝节义，代表作有《梁山泊与祝英台》、《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》等；歌仔戏剧本也和大陆传统戏剧的旧式表演方式一样，一般都无固定剧本，大都由老演员面授和演员自己揣摩而成。

　　与歌仔戏同样受台湾民众欢迎的戏曲还有布袋戏。布袋戏起源于福建泉州。明末泉州城里有一位名叫梁炳麟的书生，穷途潦倒，在进京赶考途中，梦见一位白发老翁在他的手掌上写下“功名在掌上”五个字，以为此次一定会妙笔生花，榜上有名。岂知又是名落孙山，无聊之余，做木偶解闷，并且编写一些台词，边用手举着木偶表演各种动作，边说边唱相应的台词，在乡间演出。结果大受乡亲欢迎，梁炳麟也因此远近闻名，他这才意识到“功名在掌上”的含义，原来是要他创造这种适合民间需要的艺术。

　　布袋戏别具一格的演出，很快在闽南地区广为流传。后来，在木偶和外套制作上吸收福州雕刻、泉州刺绣等技术，在曲调上吸收南管的内容，逐渐形成一种具有独特艺术魅力的地方戏剧。因为木偶的衣服形似布袋，所以称为“布袋戏”；布袋戏表演时演员把手掌插入当作木偶“身体”的布袋之中，以手指活动来操纵，所以又称为“掌中戏”。无论是布袋戏，或是掌中戏，都反映出该戏的特色。

　　布袋戏是随着闽粤移民带到台湾的，在明末传入台湾后，很快流行各地。台湾的布袋戏分成南管、北管、潮调三种不同流派。

　　布袋戏的剧目比较广泛，许多历史故事、民间传奇、神话传说，都可作为表演内容。演出时，被称为“头手”的“手艺”高超的演员躲在幕后，一面用手操纵木偶，表演各种细腻逼真的动作，一面模仿各种人物的声调，绘声绘色地叙述剧情。台词中有引人入胜的道白，有典雅婉转的清唱，有幽默风趣的俚语。狭小的舞台，道尽人间悲欢离合、善恶美丑，难怪该戏能得到如此的欢迎。

　　布袋戏、歌仔戏发展至今，在东南沿海拥有相当多的观众，不仅是在大陆，也流行于台湾，而且已经成为中华民族的重要文化遗产。

　　现在台湾戏剧界正在采取措施，推陈出新，加强与大陆戏剧界的交流，以使布袋戏、歌仔戏等曾经深受台湾同胞喜爱的艺术，能适应时代的需要，重放异彩。这样的问题，不仅仅是布袋戏、歌仔戏所遇到，也是大陆传统戏种所面临的问题。台湾的戏剧舞台简直是中国戏剧的集锦，在两岸文化交流日益发展的今天，两岸戏剧交流会越来越多。

　　保护文化遗产，同样任重道远

　　闽台非物质文化遗产的传承与变迁，尤其是歌仔戏的历史，深刻地展现了文化的力量，体现了两岸无法割断的亲缘。传入台湾的大陆地方戏戏种很多，流行于台湾的主要有采茶戏、车鼓戏、傀儡戏、皮影戏等。这些剧目和布袋戏、歌仔戏一样，大都能从闽粤地区找到它们的源头，大都是随闽粤移民赴台而进岛的。

　　台湾的很多艺术和艺术人才、艺术大师都是深受祖国大陆相应艺术的影响，源自于大陆的更多。张大千和台湾画家的国画；台湾的律体诗和“红学”研究会；台湾人文古迹中的宫殿、庙宇建筑和现代建筑艺术；在民间体育领域，到处都洋溢着浓郁的中华民族气息。

　　作为传统文化的非物质文化遗产，当前海峡两岸文化遗产保护的交流与合作就更具有现实的战略意义与紧迫性。毕竟，这些传递两岸文化亲缘的非物质文化遗产正是我们独特的生存象征，记忆了祖祖辈辈闽南人曾经的情感、经历与智慧，传承着中华民族的文化艺术。