拼出来的艺术创新路

　　一台《程婴救孤》为河南省豫剧二团捧回了诸多荣誉，填补了我省奖项空白，也为该团带来了市场的回报。众多剧团中，能像二团这样拼出一条新路的并不多见。

　　圈里人一提起二团，常能听到这样的感叹：“二团现在中了！该有的都有了。”也常能听到这样的忧虑：“经费不足，没有招牌剧目，又将面临着新的体制改革，自己的剧团该怎么做才能找到出路？”今日刊发的这篇记者对跟踪研究“二团现象”的文艺评论家侯耀忠所做的专访，深入分析了二团的快速发展之路，希望能给一些地方剧种提供有益的借鉴和启示。

　　▲百姓喜欢是立身之本

　　侯耀忠告诉记者，二团的艺术家们，在长期深入基层、深入农村的演出中，深切认识到：凡是老百姓喜欢的剧目，就一定有演出市场；凡是老百姓喜欢的演员，就一定有知名度和影响力。一个剧团有了这两条，就有了立身之本和事业发展的动力。

　　记者在对二团的采访中，不止一次听到团长李树建这样要求全团演职员：作为一个戏曲演员，难的不是练唱腔、走台步，而是难在与人民群众始终保持血肉联系。有了这份情感，才会明白戏是演给谁看的，自己的艺术之根应该扎在哪里。

　　李树建的豫剧豫西调唱腔就像脚下的黄土地，有一股原汁原味的泥土气息。他在戏剧舞台上既是在唱剧中人物的喜怒哀乐，又是在唱老百姓的真情实感；既是在演剧中人物的悲欢离合，又是在演老百姓的内心世界和生活滋味。二团的艺术家们还总结出这样一句话：真情能够创造声腔，真情能够创造新的程式，真情能够走进观众心里。

　　侯耀忠说，二团多年来坚持一条创作原则：凡是观众喜欢的就演，凡是观众需要的就创，凡是观众不认可的就改。他们对雅俗共赏的解释是：发挥本剧种的优势，吸取京剧的表演程式，融入话剧的生活体验，使上演的每一个剧目都能达到剧情曲折、紧凑一点，唱腔传统、优美一点，表演真实、质朴一点，时代气息、鲜明一点，文化内涵、丰富一点。多年来，他们在艺术实践中，创造出了具有自己独特表演风格的、时代色彩鲜明的现实主义表演方法，得到了专家和观众的认可。广大观众称赞他们是：剧目上演一个，成活一个，保留一个。

　　▲打造名剧求自身发展

　　二团人说，名剧就是品牌，名剧就是形象，名剧就是市场，名剧就是效益。事业要靠人才来推动，剧团要靠名剧求生存、求发展。

　　侯耀忠说，近年来，二团人为了打造名剧，不怕千难万险，不惜一切代价，用“砸锅卖铁，背水一战”几个字来形容，一点也不过分。二团人把打造名剧视为全团人的命根子，他们说，名剧决定着剧团的生存，决定着全团人的命运。他们叫得响的一句话是“一切为着艺术创新”。创新就是敢于突破、敢于创造、敢于走前人没有走过的路。豫剧《程婴救孤》为戏剧舞台增添了新的光彩，树立了新的形象，在戏剧界产生了较大的反响。

　　侯耀忠告诉记者，二团人从《程》剧的成功中得出这样的结论：时代需要精品，舞台需要名剧，观众需要名演。观众对戏曲艺术是最权威的评判者和见证人。昔日的“门前冷落”变成了今日的“邀约不断”，出现了令人瞩目的“二团现象”。

　　二团从困境中走出来的成功做法，受到了上级文化部门的高度重视，省文化厅把二团树立为“全省文化工作先进单位”。国家文化部、人事部树立二团为“全国文化工作先进集体”，团长李树建被授予“全国劳动模范”荣誉称号。李树建总结出四句话：历经千锤百炼出精品，吃尽千辛万苦树形象，想尽千方百计找市场，排除千难万险谋发展。

　　▲企业媒体是有力支撑

　　侯耀忠说，剧团、企业、媒体的联手合作，打造了戏曲事业发展的“平台”，在演出市场形成了自己的“亮点”，为二团的生存与发展，提供了强有力的支撑，可靠的保障，这是个值得总结的经验。

　　《大河报》是二团的合作伙伴，为宣传二团、评介剧目、重塑二团形象发挥了重要的作用。二团还与《大河报》联手成立了“大河爱心艺术团”，经常面向社会开展公益性演出活动，在人民群众中产生了强烈的反响。在几年时间里，二团主动与全省知名企业联姻，引进资金300多万元，企业为二团的发展作出了贡献，二团为企业开拓市场、塑造形象、扩大影响也尽到了自己的一份责任。

　　▲献身事业找发展天地

　　侯耀忠说，李树建是一位优秀的团长，他有着崇高的使命感，有着执著的追求，有着强烈的激情，有着无私的品格。对待工作，他实实在在地想，实实在在地干，再苦、再难，他拼上命也要干成。在团里他从不多拿一分钱的补助，还把上级奖励他的6万元全部交给团里。他是一个“三不信”的人：不信实现不了目标，不信改变不了面貌，不信创造不了奇迹。

　　文学大师左拉曾说：凡献身于一种事业的人，就会从那里找到一个向导，一个支柱，一个仿佛能规定他胸内心跳的调整器。二团人在李树建团长的带领下，找到了事业发展的支柱，找到了自己的天地。

　　□首席记者张体义文记者王建立图

　　图均为《程婴救孤》剧照