潮剧《东吴郡主》获曹禺剧本奖　明晚张怡凰领衔来穗演出

　　本报讯广东潮剧院剧作家范莎侠的《东吴郡主》，近日获得中国戏剧创作最高奖——中国戏剧奖·曹禺剧本奖。本月20日，这项由中国文联、中国剧协、广东省文联、广东省剧协联合举办的评奖活动，将在广州友谊剧院颁奖。

　　明晚，专家、评委及广东省领导将观看《东吴郡主》女主角张怡凰的专场演出。20日晚，张怡凰还将作一场折子戏的专场演出，力争以充足的实力申报梅花奖。

　　《东吴郡主》是广东潮剧院自编自创的精品剧目，是潮剧有史以来规模、投资最大的作品。在去年底的第九届广东省艺术节上，《东吴郡主》曾一举拿下剧目、编剧、导演、音乐、人物造型、表演6项单项一等奖。

　　该剧由编剧范莎侠根据《三国演义》中孙尚香与刘备之间的爱情故事改编而成，以“合则双赢，分则双亡”为主题，通过讲述孙尚香与刘备的一段姻缘情仇，折射出西蜀、东吴的政治冲突，剧情跌宕起伏，扣人心弦，艺术风格深沉而凝重，唱腔优美动人。在对人物的塑造上，《东吴郡主》在保持传统故事人物的全部性格特征外，突出了孙尚香“巾帼不让须眉”的英雄气质。

　　而该剧主演、广东潮剧院一团青年演员张怡凰作为广东潮剧申报梅花奖的人选，通过在该剧中饰演第一主角孙尚香进行申报。之前，该剧特邀导演谢平安曾专程到汕头，对《东吴郡主》进行修改；谢导演称赞张怡凰成功塑造了孙尚香这一高难度的艺术形象，完全具备“申梅”的实力。

　　主演张怡凰:

　　演活孙尚香，角逐梅花奖

　　潮剧名角张怡凰扮相秀丽，唱腔优美，曾先后在潮剧《烟花女与状元郎》中饰演李亚仙、《春草闯堂》中饰演春草、李半月等许多角色，广受赞誉。明晚，她主演的潮剧精品剧目《东吴郡主》将登台，作角逐梅花奖专场演出。昨日，记者对她进行了电话采访。

　　从小就与潮剧结缘

　　张怡凰从小就与潮剧结下不解之缘。13岁那年，她母亲带着她和姐姐一起到汕头报考戏曲学校，主考老师一眼看中了天生丽质的张怡凰。于是，她进入了戏校，进行了4年的学习。在戏校，张怡凰学的是闺门旦。因为体质较弱，又是班上年龄最小的一个，她非常刻苦地练功，每天都最早起来压腿。为了练手臂的定力，她把哑铃绑在手臂上，以致现在落下很多的病痛。

　　这些经历，让她打下了演戏的扎实基础。1989年，张怡凰毕业回到了南澳潮剧团，不久，她被省潮剧院一团慧眼看中。谈起这段往事，张怡凰说，这是她人生的一个转机。从此，她在潮剧道路上崭露头角，成为潮剧院一团的主力，并频频获奖。

　　我离不开这个舞台

　　至今张怡凰演潮剧已经有17个年头，也经历了很多艰辛。她告诉记者，那一年，她刚生完孩子，体重130多斤，却马上要演一个清瘦的角色，同事、领导都有些担心。一个多月后，演出的那天到了，出现在人们面前的张怡凰竟已经水袖飘扬、身段婀娜。

　　1989年，她担任潮剧片《烟花女与状元郎》女主角，饰演唐代名妓李亚仙。唐人具有丰腴之美，而当时她只有83斤，于是，她硬是在一个月时间内填鸭式地增加饮食，每天吃鸡鸭鱼肉，后来终于达到100斤出头，成功地演活了角色。

　　演戏是一件艰苦又清贫的工作，而张怡凰长得非常漂亮，在17年时间里，她有很多机会可以离开潮戏，为什么她对潮剧不离不弃呢？张怡凰告诉记者，她对潮剧的感情很深，“在台上演戏的时候，才能体现出我的人生价值，我离不开这个舞台，离不开这些观众。”

　　男观众也感动落泪

　　据说，有些男观众看《东吴郡主》时，竟感动得流下眼泪。张怡凰也说“过足了戏瘾”:“这部戏到处有亮点，角色的情感、年龄跨度很大，对我来说，既是机遇也是挑战。演这出戏，我投注了自己的真感情。”

　　记者问她这部戏的亮点到底是什么，张怡凰告诉记者，三国戏一般是男主角出彩，但这部戏却是女主角出彩。它要表现的是孙尚香那种大节大义，既有现代气息，又有潮剧传统色彩。而且，这部戏还有全国一流导演加盟，在舞美设计方面凸显写意风格，设计了三国时期的兵马图案浮雕，并设计制作了140套服装、300多件道具。这些都使《东吴郡主》显得有厚重感。

　　张怡凰在剧中演的孙尚香，是一个从出生到投江一死的角色，要从花旦演到青衣。记者问她演跨度这么大的一个人物，是否感到挑战性很大？她说，如果在不同的戏里演不同的角色，这对我问题不大，因为我从花旦到青衣都演过。但如果在同一部戏里演不同的角色，这是有一定挑战性的，要演活不容易。为了使人物在不同年龄、不同处境中有不同的表现特征，在唱、念、做、舞的处理上都要有所变化，有所区别。

　　张怡凰表示，有几场戏是她最为投入的，如《别母》，说的是孙尚香与母亲离别的戏，“那种别是生离死别，却没有点破，很难演得惟妙惟肖”。张怡凰还对记者说，“孙尚香这个人物，我是很适合演的，因为每一个演员都有一个成熟期，而我现在年龄和从业经历都可以很好地把握这个角色。”

　　编剧范莎侠:

　　七易其稿终成正果

　　记者:能谈谈你获奖的体会和想法吗？

　　范莎侠:我觉得很高兴，这个奖是很多剧作者追求一生，梦寐以求的。我以前在剧团里做了15年扬琴师，这种经历对我的创作影响太大了。另外，剧作者还要有深厚的文学功底和古典文化修养。我父亲是我们县的名牌教师，我小时候就看了很多书，那些唐诗、宋词、元曲，我在十几岁的时候就不知不觉喜欢上了。这样的功底，叫做童子功。没有这些因素，我写不出今天的作品。

　　记者:《东吴郡主》女人成了绝对主角。这种设置与《三国演义》原著相比，创新的地方在哪里？

　　范莎侠:《东吴郡主》是很多剧本都有触及的，但是，我觉得在呈现孙尚香这个故事时，过去很多传统戏没有很好地体现三国人物的精神气质，也没有写透三国时的那个社会景象。这个戏虽然以女人为主角，却恰恰体现了《三国演义》那种英雄气概，尤其是孙尚香身上的英雄气质。这种英雄气质，就是在民族危难的时候，以国家民族为重，以个人命运为次。这才是我们的文化品质。

　　记者:听说你为了写这个剧本，七易其稿？

　　范莎侠:前三稿写到孙尚香和刘备回荆州，就没再写下去了。虽然辞章很美，但是脱不出那种龙凤呈祥的窠臼。最后，我觉得还是写孙尚香的一生更好，从她立志要嫁一个天下英雄写起，到最后投江而死结束。第四稿开始这样写，一直到第六稿。第六稿是发表本。舞台稿是第七稿。这七稿给我的感受很深。一道稿就是一道心血，每一稿都认为这是最好的了，不要改了，可过一段时间后，就觉得还是不好。到第七稿的时候，谢导演对我的帮助很大，我很感谢他。他出了很多点子，比如第二场有一个“俳幽戏”，就是谢导演的妙思。

　　记者手记

　　潮剧的春天还远吗？

　　和所有古老剧种一样，潮剧也面临着很多考验。当前潮剧面临的最大问题是什么？张怡凰和范莎侠都深有感触地说，城里的演出太少了，而且票房收入不景气，这是制约潮剧发展的一个瓶颈。目前，潮剧大多集中在乡下演出，由于条件限制，精品剧很难在乡下高质量地演出；许多简陋的舞台限制了演员的表演，有时他们甚至会在凹凸不平的舞台上受伤。

　　据了解，粤剧已经得了好几个中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”，小剧种汉剧也有梅花奖得主，而作为广东第二大剧种的潮剧，目前却还没有获得过梅花奖。要取得零的突破，应该做出哪些努力？

　　张怡凰说，继承、创新和发展是不变的真理。像现在的《东吴郡主》就是潮剧发展创新很好的一个例子。此外，潮剧还应该向其他剧种学习，与走在改革前沿的剧种接上轨。用新的优秀剧目、优秀演出，培养观众的认同感。

　　范莎侠从编剧的角度分析说，有好剧本就能带出好戏，没有好剧本，演员再好也难发挥。“现在老百姓很聪明，如果剧本编得不行，情节立不住，人物立不住，老百姓是不爱看的。既要有戏剧精神，又要有故事情节、有人物，这样老百姓才喜欢看。现在符合这些要求的戏还很少。”

　　她进一步解释:“我所说的戏剧精神，就是能够感动观众。观演双方，精神互动，这就是戏剧精神，这就是中国戏剧“教化”的功能。我很忠于这一点，这是我们中华戏剧几千年传下来的传统。”

　　对于潮剧未来的发展，张怡凰说，现在，潮剧得到各级领导的高度重视，这为潮剧的发展吹来了一股春风。“在体现我们价值的时候，我们也应该有相应的待遇，这样才能安心搞艺术”。

　　专题采写

　　本报记者蒲荔子

　　实习生邓仲谋

　　图:

　　张怡凰在《东吴郡主》中扮演孙尚香。资料图片