评论：情殇(戴平)

　　将现代名家小说改编成越剧是一大创造。继《祥林嫂》和《早春二月》之后，曹路生先生根据当代作家白先勇同名小说改编的越剧《玉卿嫂》，又获得了可喜的成功。

　　白先勇是台湾现代派中现实主义精神较强的作家，现任美国加州大学教授。因致力于民间保护和发展中国现存最古老的戏剧艺术昆曲而自称为“昆曲义工”。他曾生活在中国大陆、台湾和美国等几个不同的时代和社会环境，这给他的思想和创作带来深刻的影响。他

　　《玉卿嫂》曾被改编成电影、电视剧和舞剧。十一年前，由著名影星杨惠珊主演的电影《玉卿嫂》，使她藉以夺得亚洲电影节影后。如今，在越剧舞台上又多了一个活生生的玉卿嫂、一个可爱又可悲的玉卿嫂。方亚芬演玉卿嫂，师从袁派，不辱使命，唱做俱佳，把这个美丽而热烈的女人所表达的人性呼唤，刻划得淋漓尽致。方亚芬出色地塑造了这一被损害和心灵被扭曲的人物，此剧去年11月首演，当年她就被评为上海第16届“白玉兰奖”主角奖的榜首。

　　把一部2万多字的短篇小说，改编成一台越剧大戏，难度是不小的。白先勇在1982年回答台湾清华大学学生的提问时说过：“《玉卿嫂》写的是一个很热情的女人。那种题材没法子搬上舞台……《玉卿嫂》改成戏剧，只有电影最适合，舞台剧绝对不能演。”。现在，导演徐俊和编剧曹路生知难而进，把作者断言“绝对不能演”舞台剧的小说《玉卿嫂》，搬上了越剧舞台，突破了白先勇自己设置的“禁区”，成功地完成了这个改编任务。这次移植的可贵之处，改编将故事的叙说者换成了一个角色上场，徐徐展开小说中孕育着的尖锐的性格冲突，辅之于越剧擅长的抒情手段，使之更集中、更有强烈的感情色彩，因而更能震撼观众的耳目和心灵。白先勇先生对于越剧《玉卿嫂》的成功，感到意外的欣喜，他参加了首演式，并连声赞叹：“改得好，演得好！把桂林的玉卿嫂变成浙江的玉卿嫂，是编剧的独到之处。”

　　对越剧《玉卿嫂》的改编，曹路生不认同时下一些年轻编导的理念，没有仿效时下的“颠覆”名著之风，随改编为刀俎、视名著为鱼肉的“解构”大流，更没有以“戏说”为借口，对名著胡乱添加各种时髦的色彩，加进自己的另类理解。曹路生认为，改编原著，首要的是尊重。他小心翼翼地保留了原著的核心，浓缩了他从事戏剧活动以来对舞台的全部认识。小说主人公玉卿嫂是一位勤劳、美丽、善良、外静内热、外柔内刚的劳动妇女。作者深刻地描写了她的悲剧性格：一方面，她爱情专一，感情热烈，执着追求纯真的爱情；另一方面，她又不懂得爱情是双向的，单方面的追求不可能获得真正的爱情，她陷入了盲目性，陷入了一种近乎变态的疯狂，终于导致她和恋人双双走向人生的毁灭。玉卿嫂对情人有一种占有欲。据白先勇说，这在当时有相当的叛逆性。越剧《玉卿嫂》把这一点强化了，放大了，把游离于主线之外的人物描写淡化，只提取主要人物和情节，随之而来剧情的展开，玉卿嫂一步步走向人生的深渊。

　　对待名著的态度决定了改编的分寸。改编者甘心作小说的“保姆”。敢于保留原作的精华，也需要勇气。越剧《玉卿嫂》中的主要人物、故事情节，基本忠实于原作。从玉卿嫂的出场到玉卿嫂之死，一应按照小说原貌，进行舞台剧的再创作。小说对玉卿嫂出场时的描写是：“一身月白色的短衣长裤，脚底一双带绊的布鞋，一双杏仁大的白耳坠子却刚刚露在发脚子外面，净扮的鸭蛋脸，水秀的眼睛。”越剧《玉卿嫂》把这样的描写还原成一个美丽可爱的形象：主角上场时的幕后合唱是：“玉卿嫂，玉卿嫂，月白色的裤儿月白色的袄，月白色的脸上一双乌黑的眼，乌黑的眼中——忧伤知多少！”“玉卿嫂，玉卿嫂，弯弯的手儿弯弯的腰，手上的镯儿晃啊晃，耳上的环儿摇啊摇，真是比高升戏班里的旦角儿还要俏！”小说和越剧里的对玉卿嫂的穿着、神态和眼神的描写完全一致。但是，尊重原著决不是完全依样画葫芦。一动也不动，那就不是改编了。改编是一种艺术的再创造。要把桂林的玉卿嫂变成浙江的玉卿嫂，再现在越剧舞台上，改编者费了不少的心机。越剧《玉卿嫂》将整个故事安排在一年中的元宵、清明、端午、七夕、中秋、除夕、春节等几个中国传统节日里。玉卿嫂从元宵节到次年的春节，走完了她的30多年人生的最后一段旅程。大起大落，大喜大悲，浓缩在一年之中，这是一种高明的铺排。对此，白先勇先生也予以首肯。在这里，改编者调动了各种越剧的表演手段，主要通过唱和做，着重刻划了玉卿嫂的丰富多彩的内心世界。

　　曹路生在刻划玉卿嫂这个人物时，进一步突出了一个“情”字。玉卿嫂对比她小几岁的庆生，以情生怜，以情生爱，最后又以情生恨，为情而殇。在整出戏中，一个浓得化不开的“情”字，弥漫在越剧舞台上，裹挟着观众和玉卿嫂一起欢笑、一起落泪、一起悲哀。把这个“情殇”过程写透了，越剧味也出来了。围绕这个“情”字，曹路生精心写了几段唱词，表白了玉卿嫂对庆生的情爱：“庆生啊！手浸水中知水温，庆生你，你哪里知道我的心！昨夜寒风又刮起，我担心你窗子是否又漏风，你身上的棉袄厚不厚，你床上的被子薄几分……”“我待你含在嘴里怕化了，我待你捏在手里怕飞开，我待你生病怕你病难治，我待你病愈又怕你病再来！最难忍你夜夜出门外，我夜夜不眠等天白！滴不尽的相思泪，还不尽的相思债，尝不尽的相思苦，说不尽的相思我心中埋！”这些情真意切、沁人心脾的唱段，充分发挥了戏曲的特长，却是小说和电影所难以表现的。

　　戏的最后两场，戏剧冲突发展到了顶端。玉卿嫂对庆生的偏执的爱，和庆生难以接受这种沉重的爱，发生了激烈的冲突。感恩和爱情毕竟是两种感情，庆生决心和金燕飞远走高飞，以摆脱玉卿嫂对他的爱的束缚，这样一来，爱突转化为恨。玉卿嫂不能失去庆生，不能失去对他的爱，一旦失去，她决心以和庆生同归于尽的结局，来完成这种爱的升华。这一点，虽出人意料，但也是合乎人物思想发展的轨迹的。据白先勇介绍，童年时的生活经历为他提供了许多写作素材，“玉卿嫂”在生活中的原型就是他姐姐家的一个保姆，“那个保姆长得非常清秀漂亮，还戴了两只白耳环，后来出去和她的干弟弟同居，但那个保姆并没有因情自杀，我的小说为何设置自杀的结局，是因为我觉得，只有那样，才是爱情发展的必然趋势，玉卿嫂和庆生只有死，才能走到一起”。小说安排了两人共同殉情的结尾:“玉卿嫂一只手紧紧的挽在庆生的颈子下，一边脸歪着贴在庆生的胸口上，连她那只白耳坠子也沾上了庆生喉咙里流出来的血痕。她脸上的血色褪尽了，嘴唇微微的带点紫色。她的眉毛是展平的，眼睛合得很拢，脸上非常平静，好像舒舒服服在睡觉似的。庆生的眼睛却微睁着，两是手握拳握得好紧，扭着头，一点也不像断了气的样子，他好像还是那么年轻，好像一径在跟什么东西挣扎似的。”而在越剧里，编剧匠心独具为玉卿嫂写了第六场戏，让她一个人在台上，声泪俱下地一口气唱了104句的唱词，加上念白，共演唱了20多分钟。玉卿嫂知道自己同庆生的爱情即将结束，肝肠俱裂，万念俱灰，以大段的内心独白，回顾自己悲惨的身世，倾诉她与庆生由怜生情、由情生爱，由爱生恨的心路历程。多少男欢女爱，一同灰飞烟灭。淋漓酣畅的演唱，细腻深刻地表现了玉卿嫂的内心世界，使观众对她与庆生的畸形的爱情以及她最终的选择，产生深深的同情。编剧的这一大胆之举，是在充分了解方亚芬的演唱功力的前提下所为；而方亚芬果然不负众望，这几处大段和超大段的唱腔，声情并茂，感人肺腑，催人泪下，凸现了越剧剧种以唱见长、细腻地刻划人物的本体特征，也使新老越剧观众过足了戏瘾，台下一片寂静，不时爆发出如雷的掌声。

　　改编者刻意写了玉卿嫂把匕首刺进庆生的胸膛后的一段独白，也是改编者的一大创造：“庆生，你痛吗？玉姐弄痛你了。不要紧的庆生，你不用再害怕了，玉姐会象以前一样照顾你，永远照顾你（把庆生安置在床上）庆生，睡吧，睡吧，你睡得多熟啊，我也要睡了，玉姐要象从前一样睡到你身边来了……老天爷待我不薄啊，把庆生送给我，我真的该满足了……听说灵魂是可以合在一起的（匕首刺进自己的胸膛），庆生，从今以后，我们再也不分开了。”其情哀哀，凄婉动人。这和袁雪芬演《祥林嫂》的结局时大段哀怨愤慨的唱腔，真有异曲同工之妙。

　　鲁迅说过：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”越剧《玉卿嫂》是一个旧时代的悲剧，描写了两个普普通通的人的爱的故事，展示了一个爱的有幸和不幸的全过程，爱的狂热以爱的毁灭为代价，并以此为结局，这引出了观众对一个对爱情强烈的渴求者和被损害者的深切同情。玉卿嫂和庆生的情殇的结局，给观众以带来心灵上惊心动魄的震撼。

　　曹路生先生自上世纪九十年代从美国学成归来后，一直致力于戏剧创作活动，尤其是他在改编方面的成就，令人瞩目。近十年来，他成功地改编了不少话剧和戏曲作品，如话剧《九三年》、《牛虻》、《尘埃落定》，赣剧《牡丹亭》，越剧《春琴传》，小剧场话剧《庄周戏妻》、《谁杀了国王》等，风格各不相同，都受到圈内外的好评。从曹路生的改编的创造性的劳作中看，他的改编已趋向成熟。成熟是一种圆润而不腻耳的音响，是一种和谐而不失厚实的大气，是一种透出才华又不喧哗的从容，是一种专一而不偏窄的表现。目前，戏剧创作不太景气，许多人拿经典作品随意开涮，急功近利心浮气躁之风甚嚣尘上，曹路生却耐得寂寞，从容不迫地改编一部又一部戏剧作品，乐此不疲，硕果累累，这种成熟的努力是难能可贵的。

　　白先勇先生在上一世纪末曾说过：“我一直觉得，也一直希望，下一世纪，2019年以前，中国会有一个新的‘文艺复兴’，这个运动如果兴起，一定是中国传统文化与世界现代文化的衔接、通电后，一种新的中国文化的诞生。”白先勇本人为这种新文化的诞生一直在作不懈的努力。现在，曹路生把小说《玉卿嫂》搬上越剧舞台，是他近年来从事戏剧改编工作的又一个令人注目的成功，也是“一种新的中国文化的诞生”，是对振兴越剧的一种出色贡献。曹路生在创作上正值旺盛期和成熟期，我期待着他取得新的成功。