编剧成最弱环节 国产"大片"为何不会讲故事

　　新华网上海6月23日专电题：国产“大片”为何不会讲故事

　　肖春飞叶锋俞菀

　　第九届上海国际电影节期间，第78届奥斯卡最佳导演奖获得者、知名导演李安直言不讳：“编剧已经成为国内电影最弱的一个环节！”

　　《英雄》《十面埋伏》《无极》等国产“大片”，摄影技巧之高超、场景设计之精美，令人惊叹。但是，与追求完美的形式相对应的，却是苍白无趣的内容。

　　在本届电影节上，中外著名导演谈起编剧，看法惊人一致：“一部电影不管明星有多红、画面有多美、技巧有多好……但如果没有一个诱人的故事，这部电影肯定是失败的。”

　　有的国产“大片”讲不好一个故事

　　确实，近年来国内投资上亿元的“大片”不少，但由于普遍存在重摄影轻编剧、重画面轻故事、重形式轻内容的问题，“大片”却往往讲不好一个故事。如《英雄》《十面埋伏》《无极》等，名角云集，画面也拍得堪称精美，但影片最主要的部分－－故事却讲得多少有些拙劣。影院中的笑声就很好地折射了这些大片编剧的失败－－在导演希望收获观众沉思或眼泪的时候，却收获了哄堂大笑。

　　“电影与广告、ＭＴＶ不同，后者多数以画面取胜，而思想位居其次。”李安说，他挑选摄影师有一个习惯，先和摄影师谈剧本，而不是谈画面。

　　李安认为，编剧是最重要的环节，即使是导演，也应该参与编剧工作。他举例说，一个言情电影，表达的意思大凡是“你爱我，我爱你”，但导演需要通过一些手段，选择若干故事情节，并设置一系列障碍来凸显爱的张力，故事与故事之间要起承转合，刺激观众的想像与情感。这就是编剧的魅力，好的编剧能让电影拥有灵魂。

　　因《英国病人》获得奥斯卡最佳导演奖的著名导演安东尼·明盖拉认为：“写作是用笔将头脑中的思想书写出来，而拍摄电影过程也是如此，只不过笔换成了摄像机。”他说：“剧本是电影的核心，导演在编剧时才能找到对电影的感觉。”

　　“轻视编剧，成了中国影视圈的‘反文化现象’”

　　在国外影视界，编剧的作用与地位得到高度认可。但跟国外同行相比，跟国内的导演与演员相比，国内编剧的地位就多少有些“惨不忍睹”了。

　　复旦大学电影艺术研究中心主任周斌说，以前电影对文学性很重视，但是现在不一样了，忽视文学性，过于注重技巧、场面，很多制片厂都撤销了文学部，也没有了专职的编剧。在上世纪五十年代、六十年代和八十年代都出过很有名的剧作家，但现在很少了。

　　“轻视编剧，已经成为中国影视圈的‘反文化现象’。”上海作家丁宝德结合自身体会，有些愤懑地说，“现在一些制片人、导演根本不尊重编剧的劳动，不尊重原创。何况中国导演并没有多少具有编剧的才能”。

　　丁宝德说，在好莱坞，编剧稿费一般是制作费的10％，在中国根本做不到。稿费低，再加上制片、导演擅改剧本，这就导致一方面优秀的编剧都不愿意写剧本了；另一方面，剧本粗制滥造现象严重，电影难看也在所难免了。

　　冯小刚：剧本的好坏对一部电影的意义非常重要

　　知名导演冯小刚担任了本届上海国际电影节金爵奖评委会副主席，他执导的首部古装电影《夜宴》也在上海国际电影节高调亮相。这部电影选择了上海作为“精美道具服饰全国巡展”的首站，还放映了最新版本的长达6分钟的《夜宴》片花。从展出的道具，颇能看出这部投资过亿元“大片”的“大手笔”。

　　在复旦大学演讲时，有人向冯小刚提问：“《夜宴》是否会重蹈《无极》的覆辙？”冯小刚没有生气。

　　编剧出身的冯小刚自信自己擅长讲故事。他说，剧本的好坏对一部电影的意义非常重要，负责任的作家要写出一个好剧本，最起码要几个月的时间，像《夜宴》的编剧就花了约6个月才完成，这是电影故事性和情节性的基本保证。

　　风趣是冯小刚的标签，他这么解释国内一些导演为何不会讲故事：“本来，讲故事是导演最基本的要求。但一些导演觉得讲故事是很初级的事情，不屑于讲故事，或者故意把一个故事弄得很复杂很糊涂。而且还有不少电影评论家支持他们，这就鼓励了这种风气。其实这些导演可能会讲故事，但由于他们不屑于讲故事，最后真的不会讲了。”

　　冯小刚还说，电影是要把观众吸引进影院，而不是把观众往外推。不会讲故事的导演就是不断地往外推观众，最后一个大巴掌把观众扇出了影院。（完）

　　====中国电影人何时才能突破这“好莱坞心结”？====

　　从张艺谋的《英雄》到陈凯歌的《无极》，近两年来，中国电影界的大腕们似乎在追随美国好莱坞一路狂奔。而这些豪华的“中国式好莱坞大片”却大多赢了市场，输了口碑。

　　“好莱坞的确魅力难挡，它能给电影人一个全球最大的舞台。”国际著名导演李安认为，中国电影人有好莱坞情结很正常。

　　赴美国三十年，李安仅拍摄过一部真正意义上的好莱坞电影，他拍摄更多的是好莱坞外围的独立电影。

　　“不过，我认为，中国电影还是要靠讲故事、用感情来感动全球观众心灵。事实上，好莱坞电影的最大优点也正是它最致命的缺点，故事情节的起承转合有它的模式，英雄人物也永远是那样面目相似。好莱坞的不断重复，会让观众越来越难以被感动。”李安这样认为。

　　====从国外“大片”到国产“大片”的十年====

　　这是电影的“中国制造”的升级换代。20世纪90年代初的艺术电影的“小众”类型，已经转变为新世纪的“大片”的超级“大众”的类型。它一方面说明“大片”强烈的全球性的企图是和中国今天的独特的全球位置相关联的，另一方面说明中国电影已经开始尝试为全球的大众营造梦想。90年代“内”“外”分裂的市场被这样的气势所改变。电影没有好莱坞大片一样的超级制作和超级宣传，就不可能在中国内部的院线中找到位置。

　　====期待：电影分级制何时来====

　　对于中国电影人来讲，电影分级是个老话题了。分级制是必须设的“烤炉”。电影尚未分级，造成成年人不满足，娱乐不娱乐；青少年受伤害，教育不教育。观众失望、片商无奈，孩子困惑、家长愤怒。盗版 D VD大行其道，绝大部分文艺片拍摄完成便躺在仓库里睡大觉，喜欢艺术片的观众在院线看不到艺术片；成为观众主体的青年也只能看到院线经理为他们选择的商业片。