国产大片太不会讲故事

　　第九届上海国际电影节期间，第78届奥斯卡最佳导演奖获得者、知名导演李安直言不讳：“编剧已经成为国内电影最弱的一个环节！”

　　《英雄》《十面埋伏》《无极》等国产“大片”，摄影技巧之高超、场景设计之精美，令人惊叹。但是，与追求完美的形式相对应的，却是苍白无趣的内容。

　　在本届电影节上，中外著名导演谈起编剧，看法惊人一致：“一部电影不管明星有多红、画面有多美、技巧有多好……但如果没有一个诱人的故事，这部电影肯定是失败的。”

　　“大片”讲不好一个故事

　　确实，近年来国内投资上亿元的“大片”不少，但由于普遍存在重摄影轻编剧、重画面轻故事、重形式轻内容的问题，“大片”却往往讲不好一个故事。如《英雄》《十面埋伏》《无极》等，名角云集，画面也拍得堪称精美，但影片最主要的部分——故事却讲得多少有些拙劣。影院中的笑声就很好地折射了这些大片编剧的失败——在导演希望收获观众沉思或眼泪的时候，却收获了哄堂大笑。

　　“电影与广告、MTV不同，后者多数以画面取胜，而思想位居其次。”李安说，他挑选摄影师有一个习惯，先和摄影师谈剧本，而不是谈画面。

　　李安认为，编剧是最重要的环节，即使是导演，也应该参与编剧工作。他举例说，一个言情电影，表达的意思大凡是“你爱我，我爱你”，但导演需要通过一些手段，选择若干故事情节，并设置一系列障碍来凸显爱的张力，故事与故事之间要起承转合，刺激观众的想象与情感。这就是编剧的魅力，好的编剧能让电影拥有灵魂。

　　因《英国病人》获得奥斯卡最佳导演奖的著名导演安东尼•明盖拉认为：“写作是用笔将头脑中的思想书写出来，而拍摄电影过程也是如此，只不过笔换成了摄像机。”他说：“剧本是电影的核心，导演在编剧时才能找到对电影的感觉。”

　　中国影视圈轻视编剧

　　在国外影视界，编剧的作用与地位得到高度认可。但跟国外同行相比，跟国内的导演与演员相比，国内编剧的地位就多少有些“惨不忍睹”了。

　　复旦大学电影艺术研究中心主任周斌说，以前电影对文学性很重视，但是现在不一样了，忽视文学性，过于注重技巧、场面，很多制片厂都撤销了文学部，也没有了专职的编剧。在上世纪五十年代、六十年代和八十年代都出过很有名的剧作家，但现在很少了。

　　“轻视编剧，已经成为中国影视圈的‘反文化现象’。”上海作家丁宝德结合自身体会，有些愤懑地说，“现在一些制片人、导演根本不尊重编剧的劳动，不尊重原创。何况中国导演并没有多少具有编剧的才能”。

　　丁宝德说，在好莱坞，编剧稿费一般是制作费的10%%，在中国根本做不到。稿费低，再加上制片、导演擅改剧本，这就导致一方面优秀的编剧都不愿意写剧本了；另一方面，剧本粗制滥造现象严重，电影难看也在所难免了。

　　冯小刚：剧本的好坏非常重要

　　知名导演冯小刚担任了本届上海国际电影节金爵奖评委会副主席，他执导的首部古装电影《夜宴》也在上海国际电影节高调亮相。这部电影选择了上海作为“精美道具服饰全国巡展”的首站，还放映了最新版本的长达6分钟的《夜宴》片花。从展出的道具，颇能看出这部投资过亿元“大片”的“大手笔”。

　　在复旦大学演讲时，有人向冯小刚提问：“《夜宴》是否会重蹈《无极》的覆辙？”冯小刚没有生气。

　　编剧出身的冯小刚自信自己擅长讲故事。他说，剧本的好坏对一部电影的意义非常重要，负责任的作家要写出一个好剧本，最起码要几个月的时间，像《夜宴》的编剧就花了约6个月才完成，这是电影故事性和情节性的基本保证。

　　风趣是冯小刚的标签，他这么解释国内一些导演为何不会讲故事：“本来，讲故事是导演最基本的要求。但一些导演觉得讲故事是很初级的事情，不屑于讲故事，或者故意把一个故事弄得很复杂很糊涂。而且还有不少电影评论家支持他们，这就鼓励了这种风气。其实这些导演可能会讲故事，但由于他们不屑于讲故事，最后真的不会讲了。”

　　冯小刚还说，电影是要把观众吸引进影院，而不是把观众往外推。不会讲故事的导演就是不断地往外推观众，最后一个大巴掌把观众扇出了影院。

　　■新华社记者 肖春飞 叶锋 俞菀