艺术创新的一面旗帜

　　一个名不见经传的剧团——河南省豫剧二团；一个没有多少名气的古装豫剧——《程婴救孤》，两者的结合在全国戏剧界创造了前所未有的奇迹：自2001年上演以来，先后在河南、北京、上海、浙江、深圳等七省市演出400多场，不但获得了文化部文华大奖第一名，还荣登2005年度国家舞台艺术精品工程榜首。

　　在戏曲艺术普遍不景气的今天，豫剧二团的成功经验，无疑为地方剧种求生存、求

　　创作理念定位：坚持为百姓创作、为百姓演戏

　　在省豫剧二团采访，听得最多的一句话就是：凡是观众喜欢的就演，凡是观众不认可的就改。他们对雅俗共赏的解释是：剧情曲折、紧凑一点，唱腔传统、优美一点，表演真实、质朴一点，时代气息鲜明一点，文化内涵丰富一点。依据上述理念，他们在艺术实践中，创造出了具有独特表演风格的、时代色彩鲜明的现实主义表演方法，得到了专家和各层次观众的认可。

　　奋斗目标定位：打造名剧、推出名演、创建名团

　　在市场经济中，名剧就是品牌、形象和效益。剧团要靠名剧求生存、求发展。《程》剧是对元杂剧《赵氏孤儿》的改编，一个在戏剧舞台上演了800多年的古典剧目，如何引起现代观众的观赏情趣？他们紧紧抓住原著的精髓与时代精神的结合点——民族的忧患意识和忠实信念的力量，以一种新的创作理念，给《程》剧注入了新的文化内涵和价值取向，呈现出新颖、独到的艺术风格，实现了古典名剧的现代转换，给观众耳目一新的感受和强烈的心灵震撼。

　　工作重点定位：巩固农村市场，拓展城市市场

　　剧团既是剧目生产者，又是剧目经营者。豫剧二团变被动等待为主动接触，变单一演出样式为多种演出样式。他们主动与观众沟通，听取他们的意见，真正把观众视为剧团的“衣食父母”。在排演剧目时，二团把各个流派的演员都安排上，让观众在一个剧目里能够欣赏到豫剧各个流派风格的演唱；对每个剧目，他们都精心设计出三套舞台演出方案，不论在大城市、中小城市或农村演出，都能随时装台上演，不仅把戏演在舞台上，还唱到田间地头、农家庭院和厂矿车间，为剧团赢得了新的生存环境和发展空间。

　　机制创新定位：广纳人才，流派纷呈

　　二团以全面优化演职员队伍整体结构为目标，面向社会，广纳人才，积极推进高素质演职员队伍建设。几年来，他们面向全省艺术表演团体，引进豫剧各流派优秀中青年人才16人，特聘专家4人，初步形成了以名演员和专家为旗帜，以有较深艺术造诣的中层干部为中坚，以中青年艺术骨干为主体的演职员队伍。同时，他们还打破门户之见，集豫剧各流派人才于一体，走流派纷呈的发展道路，得到了社会各界的肯定。

　　市场运作定位：媒体、企业、剧团联手合作

　　与媒体合作，是二团在市场运作中想出的奇招。他们主动与《大河报》联姻，成立了“大河爱心艺术团”，经常面向社会开展公益性演出活动，在群众中产生了强烈的反响。《大河报》也及时宣传报道二团的演出活动，为宣传二团、塑造二团形象发挥了重要的作用。与此同时，二团还主动与全省知名企业联姻，引进资金300多万元。

　　创新标准定位：艺术质量第一，社会效益第一

　　艺术创新的成果，最终要体现在高质量、高品位的剧目生产上，体现在促进和谐社会建设上，体现在剧团的进步与发展上。二团人把艺术质量视为自己的生命，始终坚守着艺术精品生产的底线。二团团长李树建说：“作为一个企业家，他的产品是要经过质检部门检验合格后，方可投放市场。把好艺术质量关是头等大事。”近年来，他们推出的所有剧目，不仅是观众喜欢的，专家认可的，市场需要的，同时又是留给一个时代的文化印记。②7

　　□本报记者陈茁本报通讯员侯耀忠