专家把脉《南越王》

　　陈薪伊：

　　悲剧喜剧都可行

　　著名导演陈薪伊首先赞扬了这部戏充满了个性，然后开始逐步解读该剧。

　　她说，这部戏会聚了来自五湖四海的演员，是一支真正意义的“杂牌军”，但这支“杂牌军”的表演风格集中统一在《南越王》的历史气质上，演员们都很称职。陈薪伊特别赞扬了戏中三个女性角色，说荔女、水妹和赵母使整台戏更加出彩，又说：“我很喜欢荔女的服装造型，相比之下秦兵的造型反而不理想，因为单纯去还原兵马俑，不是好的艺术构思。”

　　陈薪伊说，莎士比亚一生创作的37部戏剧中，只有4部悲剧被世人公认，因此《南越王》的主创人员可以考虑把《南越王》发展成一部悲剧；或者反其道而行之，让《南越王》走向喜剧也不失为一个好选择。

　　就是否忠于历史这一问题，陈薪伊谈了她的看法：我们不能以真实的历史来要求该剧，所以《南越王》的主题不一定非得是“归汉”，“安逸”也可成为大主题，讲述人民怎样寻求最好的生存状态的故事。

　　王炜：

　　选题蕴含戏剧艺术价值

　　王炜说：“这是一个蕴含着丰富的戏剧艺术价值的选题，并不会因为人物距今年代久远、留下的记载非常少而影响到本剧所拥有的戏剧艺术与历史文化双重价值的创造与传播。相反，由于该剧的戏剧假定性空间非常大，为戏剧创作提供了相当大的自由创作空间。”王炜认为：事实上，该剧的创作正是在这一基础上迈出了可喜的一步，因为该剧的舞台表现令人欣喜，流畅的舞台调度具有鲜明的层次感和节奏感，舞台的设计、灯光、音响等二度创作元素严格地统一在导演所确立的风格与形象色彩之中，人物造型准确，显示了导演扎实的功力和技巧。不过，音响的设计似乎有些匆忙，虽然达到了人物与情节的要求，但在戏剧的总体风格上，略有不足，这可能与戏剧节奏整体过快，缺少必要停顿有关。歌曲有韵味，但与戏剧进程和主要人物的内心逻辑没有更好地融合。

　　而王炜最想提出的是：戏剧结构显得过于臃肿，戏剧情节显得分散，人物的心理空间狭隘，这对戏剧人物的塑造、戏剧意象的创造是有害的，“可能是要表现的东西太多的缘故，应该再梳理一下剧本，处理好繁简关系，尤其是本剧需要大量的人物心理刻画、戏剧冲突和戏剧转折需要的不仅要合理性，更需要人物内心逻辑合理性的舞台展现。从这一点上说，赵佗与陆贾，赵佗与南越首领，赵佗与手下将军这几组关系的戏剧性明显地不够。”

　　王炜最后表示：这是一个很好的戏剧题材，但剧本仍留有进一步的空间调整，相信首轮演出后，能冷静下来修改一下，使这个作品接近于完美。

　　唐栋：

　　赵佗太拘泥于历史真实

　　唐栋表示：这是一出本土历史话剧，我们就是要强调它的本土意识。而关于南越王赵佗的历史记载是很少的，该剧对主题的挖掘已相当不错。

　　唐栋认为，一个好的艺术剧应具备三个要素：深刻的历史观、对现实的热情以及与时俱进的舞台处理，这三个要素，这部作品都做到了。唐栋同时也提出了剧中一些值得商榷的问题，如该剧塑造的赵佗太拘泥于历史真实，把他人生的5个阶段在短短两个小时中完全表达出来，使人物性格反而显得模糊。

　　倪惠英：

　　赵佗的戏份有点拖沓

　　倪惠英说，《南越王》成功地展现了岭南文化和岭南精神，但情节铺得太满，事件太多，赵佗的一些戏份有点拖沓，而且赵佗的戏份虽然很多，真正打动人心的地方却缺乏，例如第一幕赵佗杀战马以服越人的处理较为草率，让人们承受不了。

　　梁凤莲：

　　两个问题亟须解决

　　梁凤莲博士认为：《南越王》试图用史诗般的历史神韵和情味，对岭南遥远的历史进行审美的唤醒，进行艺术的重现，其价值与意义是不言而喻的。加之导演与演员的倾情投入和出色演绎，自然不会缺少鲜花和赞誉。但是，既然创作不能脱离艺术的制约，艺术同样也不能脱离文化的制约，因此，值得追问的是：一，文化的制约如何在剧作中体现，即岭南的本土文化色彩如何传达与呈现出来，而不仅仅是一些外在的符号式的点缀；二，该剧围绕着赵佗建国与归汉的多次反复，有否主题大于艺术之嫌？因此，梁凤莲认为：如果《南越王》能在这两点上再臻完善，可期待成为本土大型历史剧里程碑式的原创。

　　黄在敏：

　　拒绝“戏说”，以人为本

　　黄在敏赞赏这部剧的编导都具有严肃的历史观，虽然历史上关于南越王的记载非常少，但这部话剧绝不是一部“戏说”的剧——这在当前是难能可贵的。他还强调该剧拥有鲜明的时代感，黄在敏表示：剧中的台词“无论怎样，安定是最好的”是一个以人为本的提法，值得所有人深思。这部戏是深刻的历史沧桑感、政治沧桑感和人生沧桑感三者的糅合。而他认为这部话剧的问题在于赵佗这个主要人物的使命感没能贯彻始终，主角的是非观念缺乏感染观众的力度。

　　针对专家们的意见，广州市文化局局长助理何继青表示：文化局应在今后的艺术创作中更加重视戏剧的选题和创作，努力抓好精品剧目。在此过程中，将充分重视遵循艺术创作本身的规律，给予艺术应有的自由发展空间。

　　本报记者吴聿立 实习生吕东玉文/图

　　学者点戏：

　　矛盾中的和谐

　　历史剧的大场面演绎相较于爱情剧，在舞台表现上有更大的难度。特别是这样一个几乎可以拍成几十集电视连续剧的题材，如何在短短两个半小时浓缩聚焦，对于大型话剧《南越王》是一个相当大的挑战。

　　剧中略过纷繁的历史事件，集中展现南越大地在历史变迁中的巨大变化。从秦之苛政到汉之无为而治，中央集权制逐步建立并巩固，前者仅完成了实现一统天下，率土之滨莫非王土的军事理想；而后者更符合赵佗仁政爱民的政治理想。该剧的灵魂也正在于它所表现出的儒家思想中的济世精神。

　　矛盾是对立面的斗争，和谐是在对立面斗争中实现统一和转化。《南》剧一开始就把这种激烈的矛盾冲突以生与死、天与人的背景下展开。活人祭天的冲突之后，一环紧扣一环的矛盾接踵而来，和谐一统的主题亦在矛盾的融合和转化中实现。外来文明与南越文明的矛盾，情与理的矛盾，家国天下的矛盾，分割与一统的矛盾，赵佗一直处在众多矛盾的核心，而他一生所致力求取的，正是在这许多矛盾的中和。在矛盾漩涡的边缘之中，其他人物形象同样面临各种抉择，《南》剧以赵母对孰重孰轻的比拟，南粤智者俞勉对虫人一卦两象的分析，启示着如何寻求取舍及如何达到融合的途径。如果说赵佗在秦朝是朝廷的代表，而这个使命很快传给了陆贾，俞勉则代表着南粤的态度。三者有着不同的立场却又有着相同的信念，“法者，所以爱民者也”，成为维系该剧的核心纽带。

　　作为第一部本土话剧，《南》剧具有浓郁的岭南特色，这种独特性通过赵佗这样一位外乡人在南粤生活及生存的经历来表现。方言、槟榔、雪景、湿热等，南北气候和风俗的差异的现实写照拉近了观众与赵佗这个近乎完美的英雄形象的距离之感。

　　稍显遗憾的是，《南》剧对赵佗的形象塑造不免有平面化的倾向。如陆贾第二次来南越之时，距赵母被吕后所害不过5年时间，而赵佗却热情地接待了西汉使者，其感情转变的突然显得有些牵强。剧中几次以赵佗在躺椅上的姿势来刻画不同年龄段和事件中的心理变化，也有单调之感。

　　（江 雪）

　　塑造有血有肉的真英雄

　　南越王赵佗，一个原本只能在历史典籍搜索到的陌生而令人敬畏的名字，在6月的羊城突然变得如此鲜活、亲切，一部精心制作的大型话剧《南越王》，缩短了时空的距离，消解了历史的隔膜，让我们看到了一个至情至性，大智大勇的一个真英雄的感人形象。

　　在剧中，几乎每一场都有扣人心弦的戏剧冲突，赵佗的性格与内心世界在一系列的矛盾冲突中得以充分展现。比如，当楚汉相争，天下大乱，南越何去何从，俞勉与吴任珂争执不下，矛盾显现之时，病中的赵佗心情十分复杂，“现在要能下场雪该多好啊”，一句感叹将内心的烦闷焦躁表露无遗，一方面秦的灭亡让他感到理想的幻灭，一方面对故土的思念，使他渴望回到家乡，过平静的生活。尽管他有着治国安邦的王者智慧，却没有吴任珂那样不顾生民涂炭、争雄天下的野心，更多的时候是以普通人的情感作为出发点，而这正是他性格中最为动人之处。当前来游说的陆贾说出对他建国称王意图的理解，他大为感动，与之握手大笑，引为知己，将性格中豪放爽朗的一面尽显无遗。当见到久别的母亲，他泪湿衣襟，欣喜万分，像孩童一般依偎在母亲身边，毫不掩饰对母亲的眷恋与热爱，那种母子之情纯真质朴，深沉而热烈。所以当吕后乱政，赵母被害， 赵佗悲愤之中称帝造反的行为，虽然过激却非常符合人物情感发展逻辑。文帝派陆贾再次出使南越，吴任珂等人为一己之私利反对归汉，包藏祸心，冲突再次显现，而此时的赵佗，洞悉世事，自认“以一隅之地称帝太过狂妄”，欣然再次归汉，那份顺应天意民心的豁达睿智，和为天下百姓摒弃个人得失的高尚品格，让全场的观众为之感动与震撼。

　　塑造这么一个感情丰富、内心复杂的历史人物对演员来说是一个挑战，但梅花奖得主张页川的表演不温不火，恰到好处，成功地塑造了一个血肉丰满的赵佗，得到观众的普遍赞誉与肯定。 （邹越）