追艺术本源 展文人情怀

　　在当代中国画坛，吴晨荣是一位别具学者风范与气质的艺术家。他早年师从著名油画家张定钊教授，从二十世纪80年代中期开始从事绘画创作并钻研艺术理论，作品曾参与了“凹凸展”、“当代艺术家作品展”等，至今已出版个人作品集与美术理论专著七部，是一位理想主义情绪浓厚且大器晚成的当代海派文人画家。

　　吴晨荣在绘画创作上尤其强调艺术家对于文化与艺术本质的思考，认为当代艺术家

　　吴晨荣创作内容随意、题材广泛，或静物、或人物，或具像、或抽象，但具像作品非完全写实，大多作品在创作时基本不用对象参考，而是仅凭头脑中的思念与情绪中的感受为依据，通过笔与色带有情绪的变化走动来表达艺术家此时的心情。所以其作品表达随意，笔意随拙与质朴、洗练与浓厚、含蓄与明快兼有，而追求书写的感觉，追求大象无形、大巧若拙的境界，追求从有“法”到无“法”的突破，以及追求各种美的感受，则始终是他一贯的努力。

　　由此当我们读他的作品时，“花”系列意象表达作品随意大胆的构图与单纯的画面，笔意或放荡随意，或收敛含蓄，追求着艺术的形简意深的精神境界；抽象系列作品，在表达上追求着“写”与“意”的情绪与精神，笔触或激情奔放，或平静舒缓，在看似杂乱无章的“场”面上蕴涵着有机而必然的“序”，追求着一种自然与人关系的本质联系。因为，在他看来，绘画艺术的表达不应该是事物简单的再现，而更应是一种精神的重生；“意”与“心”的表达则是艺术最根本的目的与最高境界，艺术家要敢于放弃不重要的细节而特别重视“气、韵、意、神”这些形而上精神的东西，所以艺术家必须率真地体现自我。因此读他的画，我们不仅常常会有眼睛一亮的感觉，更会越读越有滋味，因为在这些司空见惯题材与内容的画面中，我们可以肯定地发现他带给我们许多画面之外的东西，由此我们会被它深深地感动而吸引住。所以说，借景抒怀可以说是画家吴晨荣作品最大的特点，与其说他的作品是静物、风景或抽象，其实更是他借此的内心独白———对绘画艺术的思考与自我情感与理念的表达。

　　色彩浓烈而浑厚、表达抒情而自然是画家吴晨荣作品给我们的视觉感受，而其作品真正所体现出的人文、人性的本质，那不正是我们这个时代艺术最重要的东西吗！

　　■名家点评

　　晨荣的文章向以旗帜鲜明、有棱有角为人们称道，其文笔也颇有些“语不惊人死不休”的意味。然而作为一位画家，他却是自得其乐地享受着一份难得的孤独，默默耕耘着属于他自己的那一方精神后花园，显得锋芒尽藏、毫不张扬。

　　“温和”是一个很高的境界。它虽然并不强烈，但却有力量，它让你只能慢慢地亲近它，然后被它感动和震撼，悄悄地而又深深地沁入你的肌肤，撼动你的心灵。晨荣的画，传递给你的就是这种亟具穿透力的情感信息。它不是慷慨激昂的高谈阔论，而是一首首含情脉脉的抒情小诗，正向你娓娓道来。

　　晨荣是一个地地道道的上海人，而对于所有生于斯、长于斯的人来说，上海是一座躁动喧嚣、翻腾着物欲波涛的大海。置身于这座被物质化的都市，真可谓“居大不易”。要保持“平淡”的心态，“大隐隐于市”，确实需要有一种非同寻常的“定力”。晨荣的“定力”，来自于他那近乎天真的“理想主义”。因为天真，才显得纯粹；也因为天真，有时难免不讨巧，为世俗所不容。然而晨荣却我行我素，甘之若饴，自谓：“只要心里舒坦，就足够了。”

　　———龚云表（上海春季艺术沙龙组委会副秘书长）

　　■画家简介

　　吴晨荣，著名画家、美术理论家。1963年生，毕业于华东师范大学油画系。现执教于东华大学；明圆文化艺术中心总监。

　　他从20世纪80年代中期开始从事绘画创作，作品曾参加“凹凸展”（1986）；“上海青年美术作品展”（1993）；“不同的选择———上海60后艺术家作品展”（2003）；“悦———上海当代艺术家作品展”（2003）；“中国、马来西亚艺术家作品展”(2004)；“自由的情怀—当代八家作品展”（2005）；“交流———中日艺术家作品展”(2005)；“上海中青年艺术家推荐展”（2005）等美术作品展览二十余次。

　　著有《吴晨荣小幅油画作品集》、《无畏先锋———上海新生代非主流美术文化透视》、《思想的设计———黑川雅之与日本的当代设计文化》、《2005上海国际城市雕塑双年展文本》以及《设计———平面技能》等艺术理论、专业设计与作品集7部。在《艺术当代》、《美术报》、《新民周刊》、《文汇报》、《美术天地》等各类刊物与杂志发表学术论文与文章四十余篇。

　　策划、参与主持了“不同的选择—上海60后艺术家作品展”、“2005上海中青年艺术家作品推荐展”、“2005上海国际城市雕塑双年展”、“上海优秀艺术家素描作品展”、“当代笔墨”等国内外的大型美术作品展。

　　在学术上，他主持了“21世纪中国艺术发展的导向与出版”、“2004中国新视觉———中国当代青年艺术家作品展”等学术研讨会，曾多次参加全国性美术理论家学术会议。