潮汕绘画史略之十二

　　黄舜生 陈嘉顺

　　民国时期，由于汕头是潮汕当时的通商口岸和对外文化窗口，各派画家都在这里云集，寻找属于自己的天地。虽然时代变化，人们正在走“弃守旧，求变革，思创新”之路，潮汕画坛总体上摆脱“闽派”的影响，接受“海派”的熏染，但“闽派”的影响仍然不容忽视，甚至还有一些“闽派”画家在潮汕进行艺术创作和教学活动。比较突出的有吴芝田、丘

　　王屏山，活动于清末民国年间，广东澄海东里人。能诗文，善绘画，能仿制旧书籍。澄海博物馆收藏王屏山四条幅，都是画兰，其中一幅画只画一株兰花，枝叶偃仰，风姿秀骨，花的神态秀媚，充满了生机。笔法飘逸、隽永，左右纵横随意而作，追求意趣，直抒性灵。这幅画的特点：一是笔简意繁，二是空白约占整个画面的五分之三；让人感到文人画中常有的疏淡、孤寂、清雅之气，同时也是画家自身的精神追求和自我标榜。

　　张铭，字燕山，生活在清代道光年间，原籍福建诏安，久居潮州意溪，以画为业，作品以花卉见长，构图洗练简逸，笔法尖峭苍劲，富有秀逸之气。汕头博物馆收藏有张铭的两件绢本花卉条幅。其中有一幅《桃红图》，用笔豪肆，湿墨渍出，骨力内含，镇定沉着，点线错落，含蓄多变，节奏鲜明，婀娜多姿，韵致高超。这幅画最关键的地方，就是把桃花画得如此贞静，清澹雅逸，这是画家高明之处。

　　许集，号寄庐主人，民国初期生活于揭阳。寄情于绘画，强调笔墨表现，常乘兴而作，率意而为，摒弃甜俗，提倡古雅秀润的文人士气。笔墨运用似漫不经心，但在繁复的画面上和点线交织处，则泾渭分明，处处见法度，笔笔有情。其所画的《高山流水》，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，浓淡相宜，富有动感，色彩典雅，经纬明快，逸趣天成，给人苍茫感觉，有倪瓒之韵味。

　　丘沺(1900—1945年)，别号百穷，艺名花草主人，福建省上杭县人，与宋省予长期居汕头。早年在福建、广东从事美术教学和书画创作，为闽粤等地培养大批美术人才。丘长期致力于新罗山人画派研究，擅长花鸟、走兽、人物山水，尤以彩墨山水见长。其作品往往借物抒情或缘物寄情，构图新巧，画意洒脱，自辟蹊径，气质朴实而内美，清劲秀润，独具功力，在闽粤及东南亚各地享有很高声誉。徐悲鸿曾称他“笔精墨妙、技法超群”。

　　郭笃士(1906—1990年)，名敦，字笃士，以字行。曾用笔名守正，盖取“笃士守正”之义；又自称草草庐主，晚号个翁，自署郭、笃、笃翁、竹、竹人、老竹、残竹、个公、个、寒个等。揭阳厚和郭村人，后居榕城。中山大学毕业后，先后执教于韩山师专、潮安一中和揭阳师范等校；曾任广东省和揭阳县人民代表、汕头市政协委员，曾为中国古典文学理论研究会会员、中国古典文学研究会会员、中国农民书画研究会理事、汕头画院画师、汕头岭海诗社顾问，以及揭阳诗社、书法协会顾问、名誉会长。出版过《郭笃士书画合册》、《草草庐诗集》。其画高雅脱俗，以文史学问入国画，画幅小而气格高。刘海粟曾在郭笃士的画上题：“画家以画法为画，书家以书法为画，词章家以诗法为画，笃士所作，似不能以法度限之。”所作《西泠图》，虽写西泠游历所见，但不照搬自然景物，行笔枯瘦，疏秀苍润，借鉴了弘仁和萧云从简洁的画风，产生了空灵的感觉，加强了山水的冷峭静寂。

　　宋省予（1909—1966年），上杭县城关人，原名连庆，字廉卿，号红杏主人。7岁随父习画，11岁入县立中学读书。1925—1937年间，先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮州镇海等 6所学校任美术教员，期间有很长时间在汕头居住，自创“省予画社”、“美术人才养成所”，为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后，回到上杭潜心作画。1957年，赴梅县创办美术学习班。1958年，与罗晓帆共创上杭艺术专科学校，并亲自任教。次年，受聘为福建师范学院艺术系图画教师。曾为中国美术家协会会员、首届福建省政协委员、中国美术家协会福建分会会员。代表作有《百寿图》、《岩谷春光》、《四季花鸟》、《水仙花》和《百花齐放》等。出版《宋省予花鸟技法讲座》、《宋省予画集》。

　　宋省予早期画风受任伯年影响，后结识张大千、高剑父、关山月等画家，从中汲取岭南派精华，作品题材广泛、画路宽，数量也多。其笔下，花鸟、走兽均栩栩如生，风骨遒劲，诗意盎然，特别是花鸟画用笔更是灵便，既有岭南画风，又有海派气韵，笔法娴熟，挥洒自如，线条生动，神酣意足，堪称大家风范。

　　此外，还有陈景炘、周渭、陈元章、孙文斌、柳青等画家，风格多样，面目各异，他们擅长花卉，功力甚好，大写意，格调高。