刘华萍（北京剧评人）
如果一部话剧在某种程度上切合了年轻观众的观赏需求，又抓住了最新的流行时尚，那么它就很有可能卖座。戏逍堂在商业上的成功正好为这一观点提供了一个注脚。
记得在七八年前，一位卖座话剧的制作人曾经说：话剧应该走在时尚的前沿，它应该成为最新时尚的发布场所和信息的策源地。因此，如果一部话剧在某种程度上切合了年轻
观众的观赏需求，又抓住了最新的流行时尚，那么它就很有可能卖座。我想一段时间以来，在北京的小剧场大受欢迎并创造票房佳绩的戏逍堂，其商业上的成功正好为这一观点提供了一个注脚。
戏逍堂的制作者一向都承认他们的话剧就是商业话剧，但是他们很有些自豪地说这是为年轻人打造的，因为作品讲述的都是年轻人的情感故事。从表面上看，这是切合了年轻观众的一点观赏需求，哪怕这种切合仅仅是浅层次的。以正在上演的“类戏逍堂”话剧《新同居博客》为例，其编剧戴鹏飞正是戏逍堂的《自我感觉良好》和《今年过年不收礼》的编剧。表面上看，这部戏把当今年轻人的种种时尚行为都搬上了舞台。情感普遍缺失，向往有个家，异性“同居”，单人房双人床，想来就来、想走就走的博客生活等等。而戴鹏飞则延续了他前面两部戏逍堂话剧的路数，短信式的语言谈不上幽默，但是却直接、简单和搞笑，这正符合我们这个快节奏都市的特征。短信写手依靠网站的点击量生存，他们对新鲜事物特别敏感，善于发现好玩和容易快速被大众接受的东西，这也正是他们拥有巨大市场的原因所在。但严格地说，戴鹏飞这种短信段子集合的剧本算不上真正意义上的话剧剧本，这一点该剧的导演娄乃鸣也承认。
小品的大行其道与电视的广泛传播有着密切关系，而话剧这种受到时尚、新潮的小资们推崇的娱乐休闲方式，它多少受到剧场形态的影响。戏逍堂的制作者却非常会包装和炒作他们的话剧，利用大面积商业广告的推广，这些戏在很大程度上得到了传播和告知。因此尽管作品的质量受到了圈里人的质疑，但是时尚消费者图的就是开心，而并不会太多顾及作品质量的深浅。我姑且称这种现象为“小品的胜利”。
笔者曾经总结过近几年走红的贺岁话剧的编剧模式：即小人物的故事＋夸张而搞笑的表演＋对流行文化的极力嘲讽+明星效应＝一部有商业卖点的贺岁剧。同样，这个公式也适用于戏逍堂的话剧，惟一不同的一点就是小剧场的小规模投资省去了明星加盟话剧演出的高额投资。不可否认，戏逍堂的制作者比较有品牌经营和宣传的战略，因此很容易吸引一些白天工作繁忙但却惟恐追不上时尚的小资和白领们。不过，这样的商业话剧并不会承担对流行文化进行批判的职责，尽管它也对我们身边的流行文化进行了无情的嘲讽，它或许让我们开怀，或许使得我们的身心得到了某种宣泄。但其实归根到底它也是流行文化的一部分。
英国著名戏剧导演彼得·布鲁克曾经说过：“比起任何其他时代，今天的粗俗的戏剧更加有生命力，神圣的戏剧更加僵化。所以我们再也不要妄想观众会虔诚而专注地来看戏了。能否抓住观众的注意力并使他们不得不相信我们，就靠我们了。”我不禁要问：小品式商业话剧的走红，是彼得·布鲁克的预言成真还是我们这个时代的必然？
