姜伯静
现在的年轻人大多只知道成龙或者李连杰，而“李小龙”只是一个遥远的神话，至于“邵氏电影”的传奇，对于他们来说好象只是另外一个世界的故事。
人们曾经惊诧于《黑客帝国》中人物在半空中停留的“经典”，于是几乎所有的华语动作片都喜欢让人物在半空做长时间“逗留”，却不知让他们停在那儿究竟是为了什么。就如同《泰坦尼克号》那个“拥抱”一样，什么用的太滥都会让人感到厌烦。从《风云》对
电脑特技开始尝试，到《功夫》的近似于顶峰的神奇，华语电影的“电脑特技”风潮似乎达到了一个很难超越的“颠峰”。面对把“中为洋用”发挥的淋漓尽致的“洋”功夫的步步进逼，我们这个师傅似乎迷失了方向。在这个很少让人产生新鲜感觉的时代，我们的功夫电影该往那里走呢？
中国的功夫讲究的是神韵方面的视觉效果，而并非西方人崇尚的刺激式的视觉效果。所以中国传统话语功夫电影（我主要指港台，因为大陆有功夫但没有艺术，要不就是模仿）以形神兼备为卖点，侧重整体与细节的结合。肘、腕、足、腰是“邵”式华语功夫电影中着力表现的部分，也是最让人心动的部分。虽然在徐克等人的新武侠理念冲击之下“邵”式华语功夫电影逐渐退出了电影舞台，但无论有怎样的特技渲染，以上的精髓却永远是戏“骨”。但随着对好莱坞的追捧，大量导演与演员（包括徐克、李安、成龙等人）为了迎合西方人的口味把中国功夫弄成了“不中不西，不土不洋”的“四不像”。结果虽然赢得了所谓的市场（但只是暂时的，君不见成龙等人杀了回马枪，李安转拍文艺片么），却失去了自己的特点，一直以来吸引西方的功夫片再也不是以前的“香勃勃”。
其实没有特色的东西早晚会失去市场，就如同在农村修建游乐场一样，城市里的和你农村的一样，人家何苦跑那么远来玩你的呢？人家外国人可能爱吃你中国的粘豆包，但你做成了汉堡包，人家还吃个什么劲儿呢？
近日，甄子丹带着他的《龙虎门》走进了大家的视野，据他自己讲，这部影片的武打将是“古装武侠的华丽和时装武打的合理性的合理结合”，讲究“力学法则”（6月30日南都周刊）。这是近年来很少提及“电脑特技”的一部电影，这也许是原汁原味的功夫电影的回归的一个信号。因为《无级》的荒诞、成龙的老化、李连杰的僵硬都让我们感到厌倦、失望甚至伤心。
越是民族的才越是世界的，如果失去了我们的意境，丧失了我们的真实，那么再多的特技、再先进的电脑又有什么用处呢？我们不希望再回到到“邵氏”的辉煌时期，但我们希望让外国人再看到我们的功夫电影时会说一句久违的话：这是中国的功夫。
